胡兰:论“王氏筝法”的综合艺术呈现

论“王氏筝法”的综合艺术呈现

中国古筝在2500多年的漫长历史进程中，不断地得以推广和发展，因此出现了许多流派，呈现出百家争鸣、百花齐放的画面，但成果最显著的要属“王氏筝法”。

所谓“王氏筝法”，是由著名古筝家王天一经过多年的研究和实践所创新的演奏技法，而且每个技法都有具体详细的理论阐述，海内外许多专家给予了高度评价和赞赏，称之为“王氏筝法”，而“王氏筝法”的一个最大的特色，就是能够综合地体现艺术作品。中国古筝网

一部好的艺术作品，就像一道好菜，应色、香、味俱全，这样才能满足人们的欣赏需求，给人以精神享受和心灵的启发。但在古筝的演奏中，有的只是“奏”，没有“演”，有的“演”，但没有内容，总之不能综合地表现艺术作品，而“王氏筝法”恰好做得面面俱到。

一是技法方面的呈现。

古筝艺术同其它艺术一样，贵在创新，实践证明，古筝艺术是在不断创新中发展，在不断创新中增强生命力的，古筝艺术同其他艺术一样，需要生活，社会生活是艺术的源泉，也同样是古筝艺术的源泉，社会生活的变化，是促进古筝艺术发展的原动力。可以肯定地说，没有社会的变化和发展，也不会有古筝事业的发展。时代变了，社会生活变了，要反映时代和社会生活的古筝艺术就必须紧扣时代脉搏，紧贴社会生活，要古筝艺术为社会服务，为人民服务，就必须反映时代，反映生活。然而，要做到这一点，就必须开发运用能反映时代、反映生活的先进的弹奏技法。

在古筝的先进弹奏技法开发和复杂技法的综合运用方面，王天一先生研究探索实践多年，综合开发了几十种新技法，在他创作的曲目《故乡行》、《春耕时节》、《月照残荷》、《赶集路上》、《延边舞曲》、《喜奔那达慕》、《樱之恋》和古筝协奏曲《乌江悲歌》、《红山魂》中，大胆地进行运用，收到了很好的演奏效果，受到许多专家的好评。实践证明，这些新技法的开发和运用，极大地提高了古筝的表现力，提高了古筝的演奏水平，丰富了古筝的弹奏技巧，对充分反映乐曲内容、深化音乐主题、塑造音乐形象、强化音乐效果、突出古筝韵味、表现音乐情趣、抒发音乐主人公情感等，都起到了极大的促进作用。

二是演奏情态方面的呈现。

为什么先看到闪电，后听到雷声？大家都明白这一自然现象，是光比声音的传播速度快，也就是视觉要比听觉更为敏捷。那么，在古筝的演奏中，演奏情态也就比弹奏更为直观，因此，“王氏筝法”在大胆运用创新的技法基础上，又独具匠心地在演奏情态上下了功夫。

另外，演奏情态是有助于表现乐曲内容的。

古筝的演奏情态分为演奏姿势和演奏情感投入两个方面。

演奏姿势是一门演奏艺术，它的正确与否，与演奏效果和弹奏技术水平的发挥密切相关，如果形成演奏姿势上的痼癖毛病，就会严重影响正常的技巧训练和演奏水平的提高。

演奏情感投入，不仅是为舞台演出服务的，与音乐效果也是密切相关的。实践证明，优秀的古筝演奏家，应既有高超的演奏技巧，又有迷人的演奏风度和恰到好处的情感投入。

我在弹奏《喜奔那达慕》的时候，感觉自己如同音乐主人公骑着骏马奔驰在千里草原上，双手在抖动着缰绳，全身在马背上颠动起来。进入慢板弹奏的时候，眼前呈现出蓝天白云，映着一望无际的大草原，草原上零丁地开放着几朵鲜艳芬芳的野花，还有那羊群就像草原上的云朵在飘动，心里对未来充满了憧憬。

全国大赛儿童组冠军获得者——陈古音，在弹奏《秦桑曲》时，刮奏刮出了急切盼归的心情，慢板弹出了缠绵思念亲人之心情，那种思念亲人盼望团聚之情发自内心。曲到伤心处，人到动情时，小小年纪的陈古音，悲情难自抑，热泪长流，深刻复杂的乐曲内容和音乐主人公的思念之苦、盼望团聚之情被她渲泻得酣畅淋漓。

全国古筝三连冠获得者王昕阳，在弹奏《黔中赋》时，时而甩头摆臂，时而微闭双眼仰面沉思，时而起身砸扫一往无前，时而轻吟细揉稳抓慢弹；时而如暴风骤雨，时而如窃窃私语，时而似起舞狂欢，时而似流水潺潺。更为精彩的是，一首高难的《黔中赋》，王昕阳是闭着双眼演奏的，有位老师深有感触地说：“王昕阳不是用眼看弦，用手弹谱，而是用心感悟，用心弹情，音符是带着情感从心底滚动出来的。”

这些实例，足以证明情感投入的重要性，乃至它关系到一场演出的成与败。另外，演奏者还要养成“未成曲调先有情”的良好艺术素质。

三是头饰、服饰方面的呈现。

先进技法恰到好处的运用，演奏情态的精湛表现，再加上与曲目内容相符的头饰和服饰的点缀，整个作品便无懈可击了。

全国古筝大赛少年组季军获得者姜淼，在弹奏《伊犁河畔》的时候，展现在观众面前的是一位亭亭玉立的妙龄少女，她那娴熟的指法，优雅的动作，以及手下流淌出的音符，体现了伊犁河畔天山脚下载歌载舞的幸福生活景象。而她头戴新疆帽，身着一套红色新疆服，体现了新疆维吾尔民族鲜明特色。
中国女子古筝乐团在《中国古筝新曲讲解与示范》中表演四重奏曲目《化蝶》时，那准确的节奏和音准，及鲜明的音色对比，那协调优美的动作，那微笑的表情，那真切地情感投入，深深地打动了观众的心。再加上四位演奏者分别身着白色、淡黄色、淡蓝色、藕荷色纱裙，精心设计的服装，就像四只蝴蝶在翩翩起舞，使《化蝶》更为形色、迷人。

可见，适当的服饰对表现音乐内容起到了画龙点睛的作用。

技法为手段，情态和装饰为形式，它们都围绕曲目的内容服务，作为一部完整、优秀的作品，三者缺一不可。

随着社会的进步，人们欣赏水平的不断提高，古筝事业必须不断发展。相信“王氏筝法”还会创作出更多、更优秀的作品，相信“王氏筝法”会永远四海飘香。

（古筝教育家  胡兰                             2001年8月19日）