王中山老师三首重要作品的演奏技巧及其内容风格剖析

溟山

就剩下《溟山》了，这是首专业学生学习和弹奏比较多的一部作品，也是王老师较早，在大学临近毕业时创作的作品。
３．《溟山》
名为山，实则写人。王中山在答琴筝国乐论坛的蘅娘大姐时就是这样说的："我其实用《溟山》，四季，来表现人的各种心境，甜酸苦辣的心境。就是用四季，来暗喻人生的这种，无常吧！但这里边也有躁动不安的，也有一种希望在，这里边能听出来，既有希望，也有一种对前途这种非常彷徨和非常茫然的东西在，所以《溟山》正好是在我……生命中一个很关键的位置的作品。当时我认为这首作品，技巧和音乐表达内容啊，算结合的比较好的。我注意到，有些就是炫技的，比如说《霍拉舞曲》。古筝啊，现在不是炫技的多，我个人觉得，这是我自己的说法噢，炫技的是太少了，因为古筝给人印象啊，古！恨不得一古就几百年一直……首先我的年龄啊，和我的个性，我实在容忍不了（笑），大家所以才有这些创新的技巧啊或者表达的方法啊，可能把弦都打破呀，你看我写的很多作品，极少数的作品里边才是五声音阶，其它都打破了五声音阶。但是，可能我老了之后哦，我只是猜测，可能又回到五声音阶了，但是我现在，目前，我绝对做不到，使作品……"（注：参考于琴筝国乐网）。
正因为如王老师所说，中国炫技的作品太少了，所以我们才热爱这些作品，虽然它是新音阶，但是却有中国传统音乐的元素。试想一下，如果没有巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，印象主义、晚期浪漫主义，又怎么会有后来的勋伯格，斯特拉文斯基的表现主义以及勋氏的"十二音序列"的诞生，我想王中山老师正是在中国传统音乐文化的熏陶下，才写出那么多的优秀音乐作品来。而他正是在年轻有为的时候，创作了脍炙人口的作品《溟山》。真怕自己贻笑大方，还是讲讲对这首曲子的感觉吧。我们还是跟随着王中山老师的音乐：Music，开始！沉寂地音乐传了出来，多么低沉呀，给人联想到巍峨的大山，而且变化了四次，多么的有新意呀。在节奏为4/6拍中展开分解和弦，音乐很柔和，甜美，渐快后是左右手和弦的快速交错，来回自由的反复。在这之后却是泛音，谱子上写的是高音，但是如果没有听错，王老师在实际演奏中有一些部分改到中低音去泛音，可能是追求音色和音响的效果吧，但是高音列的连续刮奏式的泛音，绝对是第一次见，要想泛出亮点来，手要很沉稳并且对琴弦的1/2处左手打弦的地方很敏感才行。乐曲进入第14小节才真正的拉开序幕，音乐在左手极轻的和弦旋律中展开，然后右手的摇指暗淡的飘了过来，我在此也听过王中山以外的北京的几位名家讲解并弹过这首曲子，但是要表现的恰如其分，还是以王中山为首，这音就像那天籁之音，人间没有的音乐，是那么的轻柔还又能很清楚的穿透你的耳膜，到达你的心灵深处，可见王中山老师的功力深厚，音色具有很强的穿透力。我们从这段摇指中明显感觉春的气息，山鸣谷应，幽幽然。我曾坐过长途汽车到安徽去游山，在山进入眼帘，我以为自己快到了，但是很快发觉自己错了，它好像海市蜃楼，可望而不可及，山就在前面，却有怎么也到不了山脚下的感觉。王中山给我们带来的音乐就好比汽车一样，带着我们推进，却因为山的遥远更让人觉得神秘。让人记忆深刻的旋律和节奏出现了：我看见了一处会动的山在第27小节稍转快的地方，正像一个人的思想正在慢慢发芽生长，走向成熟。这里年轻有为的王老师分别加入了D调（实为b小调）的两个轮，一个是在古筝上中音的Sol，还有一个是低音一点的Sol。这突然让我想起中国古代魏末时期阮籍的古琴作品《酒狂》。虽然《酒》是用变换很快的八度音区对比来形容重心不稳借酒佯狂，但是两曲都表现了年轻人的性情，血气方刚，又颇具傲气。我不禁佩服王中山，他能够把年轻人的心态描绘的如此细致，的确花了很多心血。
最令人倾倒的是王老师在春与夏过渡之间加了个华彩部！它好似人间六月天，让人在感觉到夏天的炎热上有个适应期。空旷地的华彩是那么的精彩，既幽静又深远，像一块祖母绿释放着它的香气和并不是多璀璨的光芒，我们吸收着这样的元素，开始散发或是释放出夏天的热情。有力地，振奋人心的音乐响了起来。锣鼓从远至近敲了两次。右手微握掌击琴弦和琴盒面让人难以忘怀，它是多么的有节奏感和层次感！逐步推进，使我们所有听了他弹奏的人受到感染并着了魔似的跟着他的音乐扭动起来，让人觉得疯狂却并没有丧失理智。在跟春天的气息有点类似但却有发展的曲调之后，是一连串的由轻声到较重的声音，是前十六后八的节奏给人感觉人生的变化与经历，很有起伏感，给人以遐想的空间，甚至是迸发一种强烈的感情，这种感情呈螺旋状上升状态，最后像蘑菇云一样的散发出来，我第一次听到那么Fashion的古筝音乐，左手就像是一片云和雾，分不清哪里是云哪里是雾，就好像人生一样，有大喜有大悲，有内心痛苦与矛盾挣扎，有时会怀疑自己是否在梦里。它如吐出丝一般的稠密，却又是那么的华美，这段左手快速指序技法在王中山老师的弹奏下竟是如此的美妙，真是经典呀，我们想永远挽留住这个时刻，但是却发现它太快了，我们想拼命的去追，却发现岁月不饶人，光阴如梭。他把人生中最最闪耀的地方最最辉煌的时候用超高难度的技法描绘了出来。果然是兰柯一梦，这段音乐转瞬即逝。在左手采用轮加弹的节奏时候，右手改为和原左手一样的旋律，但是王中山老师却弹的相当轻松并且很清晰，仿佛扼住了我的呼吸和脉搏，使之成为一个永恒--绿色永恒。
金色的秋天来了，以摇指为主旋律的音色，就像是那秋天的叶子一样飘了下来，非常的浪漫。Ｂ大调的音乐使人感觉很温馨，很热情，在弹至激动处还有一个轮指和右手在琴板上与琴的右侧拍击，让人觉得韵味十足。声音上的对比，力度上的渐强让我们知道秋天是童话的世界，是美丽的世界，它并没有衰老，相反比夏天更加成熟。更热烈地的来了，但是明显不多了，作了一些重音的处理，经过几小节的发展终于趋于平衡，主旋律竟然跑到了国内相对少见的左手，这是我在前面所提到的，并且右手还是游走型的，不断变换和弦，有原位也有转位，相当精彩，像大雪纷飞，又像绵绵细雪，下呀下，最终在左手刮奏，右手连续拍筝板力度渐弱的情况下结束了所有的人生历程。尾声是那么的自由而有熟悉（因为运用了前面曲调的动机），但是比以前的要悲叹了许多，变的内敛起来。最后一句琶音虽然很轻，但给我的感觉，却像个设问："问苍茫大地，谁主沉浮？"