演奏乐器时气息的处理

在演奏乐器时，你需要表达感情，但是去做不出来，那么，你应该注意一下以下几点，可能会对你的处理，有些帮助～！！～
1、我觉得你要先仔细阅读谱面，把谱面上的气息符号用笔圈出来，然后演奏的时候先按照谱面上的气息符号进行呼吸。
2、是可以给曲子分段，一般情况下，乐曲的引子是一段，你弹完后可以吸口气弹奏下一段。基本上是乐曲的引子为一段，慢板为一段，快板为一段等等，自己可以分段体会。
3、是一句老话，加强基本功的练习，只有多练习，多体会，自然能够找到最合适的气息处理方法。 中国古筝网

我觉得气息的处理对整个乐曲来说是很重要的，找到合适的吸气口有助短暂的放松，使下一段弹的更流畅。
一般人初学时是比较不会察觉到呼吸的问题的，时候到了就要开始关于呼吸的训练，最后过渡到不用刻意注意，感情呼吸动作就自然结合的很好的完美境地?
如果旋律走向高潮，要把气吸进丹田，旋律转弱时，则吐气.
常有人谈到“气”在演奏当中如何运用的问题，有的人把气功也强加与演奏里，这不免给人故弄玄虚的感觉，气，是一个广泛的含义，它不仅仅是呼吸，它在演奏当中的地位极其重要，一个人在演奏上能否成为大师，或着干脆就是个匠人，很大区别就在于他的“气”有多大能量。
一、气与呼吸
    演奏当中的呼吸很重要，也属于气的范畴，在长弓的运用过程当中，靠呼吸来帮助控制弓子，是会起很大作用，在正常的心理感觉当中，强声音是要加大控制，弱声音要减小控制，而实际上恰恰相反，强声音是要放松的去拉，而弱声音却要加强控制，因为你要减掉一部分弓子的重量，才能达到弱音的目的，在减掉弓子重量的同时，就有可能变的虚，这是就要靠呼吸来帮助控制稳定弓子，做到弱而不虚。（虚与不虚还跟运弓的角度，用力的方向，右手的功力有直接关系）
    呼吸的另一个作用是分乐句，就像唱歌一样，你得喘气啊，音乐也是一样，究竟应该在那里换气，在那里留气口，很多作品是很讲究的，要不然就会给人以断的感觉，听起来很不舒服，在一些乐曲开始的时候，也是靠呼吸来帮助完成的，像秦腔开始的几个音符，3231，第一个3，要求是吸足气，右手的爆发点，左手指尖的触弦点，和气三者碰在一起，才能达到要求的效果。
二、气的广泛与深层次意义
    气：气质，气宇喧昂，气壮山河，气度，跟气有关的词很多，但演奏中的气究竟应该怎样理解呢？我个人认为，演奏当中的气他应该是一个综合的体现，它所包含的内容决不是呼吸这么简单，它应该包含一个演奏者在舞台上的所有能力，你是否可以把观众带到音乐的意境中去，能够感染观众，控制剧场的情绪，这都是气的功力决定的，你的肢体语言，你的每一个眼神，你的内心活动，你对音乐的理解等等，都是靠气来传达，我们可以看到一个很有趣的现象，一个演奏家，演奏一个很简单的曲子，毫无技巧难度而言，但观众掌声雷动，为什么？这就是气的作用，我们有的时候拉很难的曲子，就是出力不讨好，为什么？也是气的功力不够，一个演奏家，他的名气，这也是气的一部分。二泉映月，多简单的音符，为什么这么难拉？全国的演奏家，严格意义上讲不超过10位有足够的功力来演绎这个作品。可见气的作用有多大。
三、如何获得良好的气
这个问题和音乐表现力的要求差不多，除了技术以外，要不断的增加自己的修养，提升自己的人格魅力，富有亲和力，首先要做一个合格的人，心地善良，拥有爱心，这一切会从你的眼神里自然的流露出来，感染别人，以上所谈愿与乐友们共勉！