浏阳河的练习方法

#1  浏阳河的练习方法

《浏阳河》这首乐曲原是50年代的创作歌曲，旋律流畅、优美动听。70年代由著名古筝演奏家张燕改编为筝曲，虽然对原曲调未作发展，但由于各段巧妙地运用了不同的技法，从而形成了鲜明的对比，使乐曲具有了更强烈的感染力。乐曲中采用变奏曲的形式，深情的表达了人民对家乡和生活的热爱。

    古筝曲《浏阳河》中采用的演奏手法在整个曲目中主要分为三块，第一块是运用左手揉、吟、滑、按的技法来表现乐曲柔美的旋律，这一块在乐曲中首尾相应演奏两边；第二块就是双手配合快速弹奏部分；第三块则运用如流水般的双手交替下行琶音来表现乐曲动听的旋律。中国古筝网
    在乐曲的第一段中主要是注意按滑音的准确性和控制好乐曲的速度，就像是在用歌声深情地将内心对生活的爱娓娓道来；整个乐曲中主要有两个难点，也就是后面的双手配合快速弹奏及琶音部分。

下面分别就这两块的演奏要领进行一下讲解：

*双手配合快速弹奏部分

    在练习浏阳河双手配合弹奏之前最好先练习一下有关双手配合的练习曲，待手指活动开之后，再弹奏曲子中的部分。在左右手配合弹奏的同时，要注意掌握好每个手的力度，突出乐曲的主旋律，（如一般双手配合时左手为伴奏音其力度要稍次于右手）。

关于左右手配合的练习方法大家可以参考以下步骤
（1）先分后合：先分练即左手练习左手的，右手练习右手的，练习时分开练，练至十分纯熟；
（2）心理的合奏：练其中一手时，脑海里想象着另一手的演奏将其节奏配合在正在演奏的那支手中，逐渐形成脑海中的双手配合练习；
（3）先慢后快、由简入难：以右手的演奏为主线，采用较慢的节拍，将已在脑海中形成的双手配合映射成实际的双手配合，注意一定要从简单的练习曲的配合练习开始从慢到快，从简单到复杂，直至能够演奏较大的曲目。

*琶音部分

    在浏阳河的琶音部分有两种弹法，一种是左右手各弹四个音交替进行；一种是右手大指只负责每句的第一个音即主旋律音，其余的音则由左手完成。不论用那种弹法都需要将乐曲的旋律突出，琶音部分力度需轻于主旋律音，但每个音都要求表现的清晰流畅，这样弹出的乐曲才有起伏、才有韵味。
    琶音在运用到曲子以前，需要一段系统的学习和练习，不要急于弹曲子，要先打好扎实的基本功，这样在弹奏曲子时可以保证每个手指正确的弹奏姿势和发力技巧，从而更好地运用琶音来表现乐曲。

附上一段关于琶音的讲解
[琶音]——筝的琶音演奏有时只用单手有时需要双手配合。
单手演奏琶音的方法是：用无名指、中指、食指、大指四指由下而上顺音的弦序弹奏，或用大指、食指、中指、无名指四指由上而下顺音的弦序弹奏，也有仅用三指弹奏。（练习时可分两种方法：一种是顺序琶音，如1235  2356  3561  5612---或1653  6532  5321  3216----；一种是和弦琶音：如1351  2562 ---。）
双手演奏琶音的方法通常是：左手用无名指、中指、食指、大指，右手用中指、食指、大指七个音依次弹奏，用来演奏分解和弦（如5125125  3613613---。）
弹奏时需注意：要使每个指甲的平面触弦，每个音要交代的干脆清楚，音色连贯，手指力度要均匀（如演奏曲子时则需要根据曲子的要求突出主旋律音），在双手演奏琶音时左右手均向中间靠拢一些，双手基本在一条直线上，这样可以保持双手音色的一致性。

    大家可以在开始学习浏阳河时先将乐曲分成几段，然后逐段练习，等逐段练习熟练后，再合成整曲。在练习时要保持平和的心态切忌着急，逐步达到熟能生巧。建议大家在学习期间要多听相关的古筝曲，在听的过程中，虽然手中无琴但在意识中要跟着乐曲的进行而发展，也就是要听进去，然后想象着是自己在弹，手、眼、耳、心要统一起来，这样在实际弹奏乐曲时才能轻重自然、拿放有度。

 #2  《筝艺导学》第2期曲目《浏阳河》

《浏阳河》由张燕根据同名歌曲改编，乐曲展现了美丽的风光，表达了人民对家乡，对生活的热爱和对人民领袖的热情爱戴。
乐曲由同一旋律，采用变奏曲的方式，通过节奏，速度的变化，并充分运用了古筝特有的演奏手法而得以完美展现。

乐曲的开头是一小段引子，速度稍带自由，用两个琶音的演奏，将乐曲引入第一部分。
第一段运用左手吟，揉，按滑等技巧，以慢板的形式，抒情的展现了主题旋律。因此，这里的演奏要有优美的音色和准确到位的按滑音，上下滑音的速度不要太快，要有点粘性，使旋律听上去优美抒情。
第一段结束后，有一短小的过渡句，速度由慢渐快，将乐曲由慢板自然引象快板，这里要注意的是切分演奏的准确性。

乐曲的第2段热烈欢快，由右手的快4点演奏加以左手的————伴奏音型构成。右手的弹奏要有力度，要颗粒饱满，节奏稳定，特别要注意指法的合理性，这也是弹好这一段的关键。

随后乐曲进入第3段，由一连串如流水般的下行琶音组成。熟练快速演奏之后，可以清晰的听到“浏阳河”的主题旋律，因此，在慢练的时候，就一定要将每一个节拍的第一个音唱出，以便在练习的时候就能有针对性的将旋律表现出来。

从第2，第3段的演奏中我们可以发现：它们同第一段运用的是同一种旋律，只是变化了节奏型，速度及演奏手法。

第4段其实是第一段的再现。尾声由几个琶音以及连音的演奏结束全曲，演奏时，需注意乐句的旋律和连贯性。