舞动的筝弦:传统曲目的教学

朋友小聚，话题说到了传统曲目的教学，每个人都是一堆的牢骚：不是我不想教好，实在是学生学不好。所以大部分的老师都懒得把曲子跟学生一一分析一一讲解了，“就把它当创作曲弹吧”。
     这个我完全能够理解，因为我们的古筝实在是太博大精深了，“茫茫九派”各有各的风格，各有各的特色，要弹好，实属不易，。真正能把每个流派都弹好的人应该没有吧，能够精通两到三个流派就已经是很了不起的了，所以我们也不能太苛求教学的完美了，在自己的能力范围之内，把工作做好就可以了。中国古筝网

    从事教学工作多年，对于传统曲目的教学，我有我自己的一套方法，说不上是什么经验，只是自己觉得这样教效果比较好，今天写出来与大家共同探讨，如果大家觉得这个方法好，不妨试试。

    我们的考级教程中，基本上每一级别都是有五首创作曲、五首传统曲组成，而五首传统曲又不可能都是同一流派，基本都是客家、潮州、山东、河南、陕西、浙江参叉出现，学生学完一首山东曲，接着又是潮州曲，接着又是河南曲，一会又是客家曲，等转完一圈，再让她弹山东曲，早就把山东曲的指法特征和风格音特征等忘得一干二净，“混作一团”是常有的事，越学越糊涂。

    我现在的教学思路是这样的：一到四级，只弹创作曲，传统曲一个都不弹，等四个级别的创作曲弹完，学生也学了有一年多了，各方面都相对稳定了，再回过头去学传统曲。传统曲也是一个流派一个流派地教。比如，先教潮州曲，让学生从一级潮州曲弹到四级，六到八首曲子下来，一般都能把潮州曲的特征记得比较清楚了，再教客家曲，客家曲和潮州曲在指法编配和运指规律上有相同之处，不同的是风格音的处理和左手的细微处理，同样是从一级到四级，这样的对比学习，既巩固前面的，又记住后面的，以后再碰到这些曲子的时候，客家和潮州就不容易混淆了。把山东派和河南派也安排在先后学习，山东曲和河南曲在指法编配和运指规律上也有相同之处，只是托劈的弹奏上，山东曲是小关节的，而河南曲是大关节的，其他的区别主要在左手上，这个不是一句话两句话就能说得清楚的，这里就不详细说明了。

   这样把一到四级所有的传统曲都弹过，分流派来学，对加强学生的记忆是很有帮助的，从五级开始，就可以按照正常的教学路子弹奏了，这时候一定要一个级别一个级别，一个流派一个流派地参叉学习了，混淆的情况还是会发生，但是通过老师提点是可以立刻改正的。

    我们都知道，学生刚学古筝的时候，对于“4”和“7”的音准是很难把握的，正常的“4”“7”尚且成问题，常常按不准，一弹传统曲就更头晕了，升“4”降“7”不说，还有微升“4”、微降“7”，还有苦音、欢音等等，往往弹着弹着，连正常的“4”“7”音准都不知道了。所以我采用前面的方法，一年多的创作曲弹下来，学生对“4”“7”的音准有了相当的概念，再弹传统曲，就好很多了。当然这个方法也是因人而异，对于年龄偏小的学生，可以放宽到五级甚至六级以后再弹传统曲。

     这是我近年来一直采用的传统曲教学方法，本人觉得还是有很多优点，当然这纯属我个人观点，如有不对之处，或大家有更好的方法，欢迎批评指正和交流。