对古筝艺术有重大贡献的人们

曹正。他的功绩很大，堪称“古筝第一人”。他第一个将古筝带入专业艺术院校，并总结了当时古筝的理论。虽然由于历史原因，其深度广度都很不够，但是这是开天辟地性的工作，功不可没。其桃李遍天下，后人尊之为古筝泰斗。已故。

罗九香。客家筝派的大师，对于客家筝派的研究极为精辟，现存的客家筝曲几乎都是他整理所成，堪称一派宗师。其弟子众多。但是因为地域性的关系，其贡献不为一般人所知。已故。

赵玉斋。他的《庆丰年》虽然现在看起来没甚么了不起的，无甚难度，旋律也不够优美，但是在当时是一个突破性的进步，开启了双手弹奏的大门。从此之后，左手的弹奏技巧得到了极大重视，也促进了其发展。堪称“双手弹奏第一人”。其弟子甚多。已故。

王昌元。她作曲的《战台风》进一步将双手弹奏的大门开得更大，并且运用了很有气氛的扫摇四点、模拟风声的扣摇等全新技巧，提高了古筝的表现力。但是后劲不足，原创曲目好像除了《战台风》就没有了，流传较广的也只有编曲的《洞庭新歌》。还有报道，说著名钢琴家殷承宗也有一个钢琴曲《战台风》，可惜没有听过，但据说和古筝曲《战台风》非常一致。

范上娥。她的《银河碧波》《雪山春晓》，几乎是开创性的使用了大量分解和弦为旋律作伴奏，虽然是很简单的三和弦，但是这已经是传统古筝五声音阶定弦的极限。同期其他古筝乐曲中几乎没有这样创作的。虽然她在古筝技巧上没有什么突破，但是在古筝作曲本身上却体现出了其较强的能力。他的曲子典雅秀丽，极为优美，堪称上品。

王天一（王居野）。这是一个奇人，绝对值得多写几笔。他本身是政府官员，却对古筝情有独钟，他引起的争议和遭到的谩骂几乎是前所未有的，他的成就也是无人可及的。他别开天地另创一家，古筝泰斗曹正甚至将其引之为友。其理论巨著《古筝教学法》以深度和广度著称，对技巧以及曲目的讲解极为细致。《古筝教学法》受到古筝爱好者的极大欢迎，甚至出现高价倒卖的现象，这也算得是一奇了。最新的第四版《古筝教学法》不但加入了新型转调筝的理论，在深度上又有了巨大突破，可惜现在此书还未正式发售，我尚无此版。一个印刷厂的筝友给我扫描了一小部分（碰巧她的印刷厂在印制这部巨著，于是偷了一点，我应该是一般古筝爱好者里第二个看过这部书的了），其论述比前几版更为精到，涉及到了大量跨学科的知识，对于已经获得学士学位的我来说，如果不借助工具书以及各学科的专业书籍，很难完全看懂。最新版《古筝教学法》据筝友说一共大概四五百万字，几乎是原来版本的五六倍，称之为“百科全书”似乎并不为过。除了理论著作之外，他还创作了大量原创筝曲以及编创筝曲，如《喜奔那达慕》、《春耕时节》、《红山魂》等，精品迭出，几乎无人能出其右。他新创了大量技巧，在中央台的节目中还可以看出，他非常重视古筝艺术的表演性，全方位地给带来美感。古筝的表现力在他这里达到了一个高峰。尤其是后来他对转调筝研制发展作出的贡献，将古筝的表现力又提高到一个新的水平。创作的转调筝曲也非常优秀。相对来说，他对于转调筝的贡献在古筝历史上也许会占据更重要的地位，它使古筝艺术进一步跃进发展成为可能。王天一堪称“新型转调筝之父”。

徐晓林（邱大成）。她创作的筝曲《黔中赋》、《山魅》等曲，开创性地改变了古筝五声音阶的定弦方式，将西方现代作曲技法应用到古筝曲的创作中来，并也有一些新技巧的运用，其历史作用不可低估。但是，其作品中较少优美的旋律，很难对一般人产生亲和力。邱大成已故。

赵曼琴。赵满琴改编的《打虎上山》等曲，由于利用了大量快速技巧，对古筝表现力有了很大提高。其人也因此一举成名。但是他没有什么原创曲目，表现出了其在作曲方面功力的不足。其出版的理论著作也具有一定价值，但是作者显然没有受到过较高水平的教育以及专业的训练，文笔太差，而且不懂得学术著作的写法，层次不清，主次不分，几乎乱成一锅粥。一些精妙之处就被杂乱无章的文字和不相干的内容所掩盖。在有一定水平的高等院校里，毕业论文要是这样一定拿不到学位。大量的解剖学知识以及图片使整本书更像是医学或者生理学书籍。这些败笔之处是很让人遗憾的，也影响了他的成就。