浅谈音像版《全国古筝演奏(业余)考级标准教材》教学特点

中国古筝网 2004年的春天，历经两年时间的制作，中国衾家协会音像版《全国古筝演?业余)考级标准教材》(下称《教材》)终于正式发行了。这对于广大的古筝爱好者来说，是件盼望已久的大喜事。这套由中国当代著名的古筝艺术家王中山老师主讲的音像教材，自发行以来就引起了很大反响，很多地区都出现了“热卖”的场面。笔者所在的长沙市多家音乐书店由于供不应求，还一度出现了“脱销”现象。笔者认为：专家讲解，示范性强，古筝演奏技术讲解系统全面；古筝演奏艺术讲解文化含量高，是这套(教材》的主要特点，同时也是它受到广泛欢迎的主要原因。 权威性和示范性是教材的主要特色 中国音乐家协会是音乐艺术水平考级的权威机构，从每年考级人数统计来看，中国音协也是全国古筝演奏考级的主要机构。任教于中国音乐学院的著名古筝艺术家王中山老师从事古筝艺术已有30年，他既是当代著名的古筝演奏家又是古筝教育家。因此，中国音协邀请王中山老师主讲《全国古筝演奏(业余)考级标准教材》，做到了“强强联合”，即：权威打造、专家讲解，有着极高的示范性。 近年来，由中国音乐家协会出版，古筝艺术家邱大成先生主编的《全国古筝演奏(业余)考级作品集》(下称《曲集》)一直是各地古筝教师们教学的必备书目。但在此书即将付梓之时，邱大成先生却突然与世长辞，《曲集》一直没有与每首乐曲相配套的文字注解与说明，这使得各地的古筝教师和古筝学习者对《曲集》中的某些作品在演奏手法和艺术处理等方面不是很清楚。加上缺乏可供参考的音像资料，给古筝的教学与学习带来了不便。 此套中国音乐家协会唯一指定的音像版本《教材》，是王中山老师带领他的九位学生根据《曲集》乐谱的顺序，录制的从第一级至第九级全部乐曲，每一首乐曲都做了详尽的教学讲解，并都配以完整的示范演奏，这是一套权威性的“有声教材”，很好地弥补了《曲集》作为“无声教材”的不足，为广大教师的教学和学生学习古筝演奏提供了很好的范本。《教材》的发行在提高古筝演奏水平、推动古筝教学发展方面，有着十分积极的意义。 演奏技术讲解系统全面是教材的特点 乐器演奏是一项技术性很强的活动．技术是演奏的基础。没有掌握良好的演奏技术，就不可能有古筝音乐的艺术表现力。作为当代艺术舞台上最为活跃的古筝演奏家，王中山老师素来以“炉火纯青”的演奏技术而著称．他对古筝演奏技术掌握全面，并有着深刻的理解，为使学习者掌握好古筝演奏技术，在《教材》中，他对古筝演奏技术进行了系统而全面地讲解。 《教材》中除了对“快速指序”等难度较大的技术给以细致的讲解之外，还十分重视基本功的讲解和训练。在初级乐曲的讲解中，王中山老师反复强调技术动作的规范，“托”、“大撮”、“连托”、“托劈”等动作都是他在讲解中重点提到的动作要领。这些看似十分简单的动作往往是学生们容易忽视并容易犯错误的地方，很容易形成一些毛病。王中山老师将一些基本演奏指法的动作要领进行了详细的说明，还模拟“毛病动作”，将之与正确动作对比示范，并讲解解决毛病的办法，使学习者一目了然。 本套《教材》是从第一级到第九级的一个系列教材，难度逐渐加大。王中山老师独具匠心地将演奏技术的讲解贯穿于整套教材之中。他常将某个技术问题巧妙地分配在各级乐曲中，深人浅出地逐步讲解。例如，“连托”这一技法就先后在《北京的金山上》、《穿花蜂》、(瑶族舞曲》等多首乐曲中分别从大拇指重心的方向、“连托”与“花指”的区别、节奏与力度的均匀等方面进行了阐述。这种循序渐进、系统性很强的讲解对于学习者全面了解和掌握古筝演奏技术提供了很好的帮助。 中国古筝艺术源远流长，有着许多极富特色的演奏流派，准确把握各流派的演奏风格，演奏各流派的传统乐曲是古筝学习者遇到的难题之一。在讲解到传统乐曲时，王老师将各流派的音阶调式特征、右手的演奏特点、左手“以韵补声”的“揉、按、滑、颤”等技巧特点等进行了相当详细的技术分析。无论是河南筝曲、山东筝曲、客家筝曲、浙江筝曲、还是潮州筝曲，王老师都分别将其流派的特点分成若干部分，又分别在各级别的同一流派的乐曲中做系统全面的介绍。例如，潮州筝调式的特征的讲解就贯穿在一级的《十杯酒》，三级的《锦上花》、《西江月》、《秋思曲》，五级的《粉蝶采花》、{柳青娘》中分别讲述了“轻六调”、“二四谱”、“重六调”、“活五调”、“轻三重六调”等重要概念．既独立成篇，又互有联系，如果将以上乐曲的讲解挑拣出来，就是一次关于潮州筝曲演奏特点的全面、系统的学习。认真地学习此套教材中对各流派技术特征的讲解，将会使学生们在传统乐曲的学习中受益匪浅。 古筝艺术的深入讲解，文化信息的传授是教材的重点艺术表现力是古筝演奏的生命，为了提高学习者古筝演奏的艺术表现力，《教材》在古筝演奏技术方面有着系统的讲解，同时，更将古筝作为一种文化、一门艺术，通过文化的视野、艺术的视野，多角度地讲解了古筝演奏的艺术特色。信息量大，文化性强，为学习者提供充足的艺术营养，这是《教材》最重要的特点，也是深受广大古筝爱好者欢迎的重要原因之一。 在讲解各流派的特色时，《教材》将各地方不同的方言、戏曲、曲艺、人文地域背景、风土人情等各种文化信息都涵盖其中，这使得讲述非常引人入胜。例如，在讲到三级《紫竹调》中南北派筝曲的区别时，王老师用浙江筝曲“清逸淡雅”的风格演奏了该乐曲的一段旋 律，接着又换用了河南筝曲“热情奔放”的风格演奏了同一旋律，旋律相同却风格迥异。这一生动的对比，既让学习者了解到由于左手“做韵”的不同带来的各地筝曲风格上的巨大差异，也通过不同风格的筝曲，让学习者看到了一幅幅各具特色的地方风情画，从而激发学生学习各传统流派乐曲的兴趣与热情。 《教材》十分注重中国传统美学思想和音乐审美思想在古筝演奏时的运用，如在古典乐曲中用“慢揉”表现古代文人的中正平和的思想；在“托劈”指法运用中的“阴阳之美”。在音色处理中，用“通感”的概念借视觉、触觉等感官体验来描述声音的色彩变化，使学习者印象深刻。如在《小河淌水》中音色的晶莹剔透之美，在<云庆》中慢板音色的细腻圆润之美。在讲述力度的运用中，王老师引用了他自己老师的一句话：“用力之道，如母虎衔于跳涧”，来形象的比喻恰到好处的力度控制。既生动又具有深刻的美学意蕴。 在乐曲的讲解中，《教材》还十分注重乐曲的思想内涵。(苏武牧羊》、《苏武思乡》中苏武矢志不渝的爱国之情；《出水莲》中如莲花般“出污泥而不染”的古代文人的高尚情操；《孟姜女》、《长城调》中的盂姜女忠贞不屈、不畏艰难的品格都加以强调，使学习者在精神层面更贴近乐曲的灵魂，加强古筝演奏的艺术感染力。《教材》在乐曲讲解中，重视“以情动人”，他强调：“情绪永远是放在第一位的，而不是一味追求华丽的技巧，音乐首先要感人，要通过作品给大家一种艺术上的感染力”。同时，也十分注重“筝人合一”的美学思想。他说：“在古筝学习中要学会倾听，不仅是用手指弹奏，还要用耳朵、用心倾听，这样才能使你的古筝真正与你同呼吸共命运”。《教材》中这些重要教学思想将在一定程度上改变某些业余古筝学习者和参加古筝考级者急功近利的心态。不能只是追求进度，而要真正心灵的投入，这样，学生才能体验到学习古筝的真正乐趣。 《教材》的信息量很大，涉及到的民族民间音乐范围也非常广泛。如：“南阳大调曲子”、“山东琴书”、“杭州滩簧”、“河南曲子”等的介绍，以及音乐史和民族音乐学知识的介绍，使学生通过学习古筝演奏，进而了解中国民族民间音乐。 《教材》中的讲解语言的文学性很强，文辞优美而贴切，对每一首乐曲都作了准确的注解。无论在《渔舟唱晚》、《秦桑曲》、《蕉窗夜雨》还是在《铁马吟》的讲解中，王中山先生都以富有诗意的语言描绘了乐曲的意境，为学习者创造出了巨大的联想空间。 更值得一提的是，《教材》中总共92首乐曲的示范演奏也具有很高的艺术价值。由王中山先生示范演奏的20首筝曲感人至深，由王中山先生的九位弟子吉炜、任洁、宋心馨等青年古筝演奏家的示范演奏也十分精彩。因此，《教材》为我们全面地展示了中国古筝的艺术魅力。 正是具有以上种种教学特点，笔者认为，《教材》是对作为“华夏正声”的古筝艺术的最佳解读。 在古筝学习和古筝考级不断升温的今天，中国音协此套教材的推出，为古筝学习者提供了很好的范本，及时地满足了社会的需要。我们欣喜于此套教材的“热卖”，更欣喜于广大古筝爱好者的学习热情。我们期待教材为古筝事业带来的繁荣! 吴中蓓 摘自《秦筝》