莲花不着水日月不住空

杨秀明

-----听杨秀明的古筝音乐有感

       能认识杨秀明老师，得感谢田青老师的介绍。只是我始终不明白，为何田老师如此推崇他。一直到去年。一次偶然的机缘，才发现他的音乐优股难以抗拒的魅力！似乎每个音符都充满生命力，透明干净、晶莹剔透、充满诗意，看似简单的音符，却有着深邃的意境，仿佛可以带你进入另一个美好的世界。那种静中有动，动中有静的禅味，犹如莲花不着水。日月不住空，令人神往！中国古筝网

        在淡淡七里香轻飘的夜，品着浓浓香醇的普洱茶，让幽幽疏清的月半着，一起欣赏那中国文人特有气质的音乐。当音乐触及心灵的那刻，我的内心浮现难得的宁静与喜悦。

        杨老师从小学习古筝，虽未上过音乐学院，去受民间独特传承方式之艺术熏陶，可说是中国末代文人艺术家。他日夜浸淫潮州音乐，为我民族保存了难得的唐宋遗音，在世界距离日渐缩小的地球村年代，各国文化正日益趋同，如何保护弘扬这些传统文化，就愈加显得弥足珍贵。相交于艺术的卓越成就，其命运的坎坷，显得略不相乘。年轻时因为冤狱而身陷囹圄，生计顿失，直到1981年，始由中国北京古筝研究会会长曹正大力推荐，应邀到中国音乐学院任教，后来却因缺乏文凭，而无法得到合理的待遇。在北京初访杨老师时，虽独居陋室且餐飨不继，但他却自得其乐与弹琴作画中。其音乐里流泻出法喜充满、平静悠闲的意境，即不忿满，也不哀怨。我曾想：“是什么样的生命态度与修养，可以使一个人如此潇洒的摆脱世俗困顿？”“艺术风格的形成，究竟需要多少的坚持与割舍，方能缘成？”可喜的是杨老师能够把坎坷的遭遇，淬炼成艺术力的琼浆玉汁，使我们分享到音乐里的更多美妙。

        还记得1992年李西安老师与艺文界的一些热心朋友，在北京音乐厅为他筹办一场独奏会，在场座无虚席。我虽无缘亲临现场，但幸运得从录影带中分享到当时的盛况于感动。
 
 
          “千声佛”为音乐会的开幕序章，干净、肃穆、深邃的第一音，仿佛千年古刹里的钟声凌空划破，观众屏气凝神，莫不震慑！半晌，再发一声，深邃浑厚犹如寺院里奋力一击的暮鼓声，在幽渺的山谷里回荡。单纯的音乐，巧妙的留白，竟能形成沛然浩气，莫之能御！激发十分简单的一首佛曲，离我醍醐灌顶！瞥然顿悟孟子所云：“仁言不如仁声入人深也！”音乐会也有几首潮州、客家音乐，清弹中更见筝乐的高雅，左手吟揉按放的携永，值得细细品味，除了安排杨柳岸晓风残月的婉约曲调，尚有几首由中央乐团伴奏的潮州筝乐协奏曲，此一创新尝试，使颇具仕女优雅气质的古筝，也能展现大江东去的豪迈风格。我尤其偏好由杨秀明与杨青创作的“行云流水”一曲，它将十几年的生活体悟，以及个人丰沛的情感，全部融入这首曲乐当中，有传统潮乐的醇厚味道，又兼具现代音乐的语言；有天马行空的辽阔，也有激情澎湃的震撼；有法喜充满的喜悦，也有极度空灵的安静。沉浸在音乐里，我特别能领略一种自在的快乐与轻松的飞驰，也对生命怀着敬畏于感恩之情！杨老师色彩鲜明，独树一帜的艺术风格，充分显示出他拒绝平庸的卓越品味，为古筝音乐开创崭新风貌的匠心独具，着实令人钦佩！诚如田老师所言，这场音乐会，呈现了“花枝春满，天心月圆”之艺术至境！

    鲁顿如我，竟然整整蹉跎了四年，才慢慢听懂他的音乐。他已经完全把生命融在音乐之中，无论低吟浅唱、疾快畅诉，慷慨激昂，甚或谓然清叹，都能直扣门扉。那份浑然天成，毫不矫情的真，给人“行于所当行，止于不可止”的感觉。

    我特别欣赏他在音乐里的柔和淡雅、清静悠远、神韵悠长的空灵境界。像一幅写意的中国水墨画，也像是一首诗，真是“乐中有画，乐中有诗”。聆听音乐时，仿佛纵任一叶扁舟，随风飘荡，而不知其所终；又仿佛凭虚御风，飘飘然羽化而登仙。原来音乐可以把人带到另一个想象不到的世界！原来人的心是可以如此自由、宽广、纯净、清澈、空灵！原来好的音乐可以使人静心开智！

    杨老师对艺术的挚爱，近乎宗教追求的道心，有着一份难以理解的坚持与执着。依稀记得那年仲夏夜拜别杨老师，独行于北京昏暗的胡同里，百感交集中，有着“冠盖满京华，斯人独憔悴”的感叹。忽然想起东坡宦途淹骞，艺术成就却睥睨千古，思绪骤转，耿耿于怀的感慨，方得舒怀释然，不仅莞尔一笑。“捡尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，真正的艺术追求，当然是有所舍取与坚持。庄子鹏鸟展翅，气吞山河的恢宏，其实安于现状的燕雀，所能够想象与梦想的？唉！我总愚昧的以有限的知，去看无穷的宇宙与人生。感激杨老师的音乐，使我感受的生命的无限、生活的美好、以及艺术的魅力