2006年中国上海国际乐器展览会上，在“板桥琴筝”展台”前总是人头簇动，来自国内外的音乐人士被一位古筝演奏者优美的琴声和高雅的气质所吸引，一曲曲美妙的天籁之音从她手中飞扬而出，人群中不时发出惊叹之声。这位演奏者就是中国歌剧舞剧院青年古筝演奏家——李凡。中国古筝网
应记者之邀，李凡如约接受了采访。通过这次真诚的对话，使记者对这位青年古筝演奏家有了新的认识。
记者：据我所知.您是唯一考入中国音乐学院古筝专业的山西人.您的古筝之路走得艰辛吗？
李凡：那是肯定的.我基本上是没有童年记忆的，除了古筝.“三玲”成就了我的今天——我的母亲程玲，我的艺校老师史玲玲，我的导师林玲。母亲始终是我的精神支柱！是她给于我启蒙并引领我走上艺术的道路。无论刮风下雨，还是数九寒天，母亲始终陪我坚持，给我新的动力和希望，母亲付出了太多太多！1995年，我考入山西省文化艺术学校，师从山西筝界名师史玲玲教授习筝。史玲玲教授是一位非常认真负责的老师，她使我从内心对古筝有了一种新的领悟，也为以后的古筝之路打下良好的基础。1999年我考入中国音乐学院，有幸从于全国著名古筝演奏家林玲教授门下。林玲教授结合我的自身条件，制定了一套新的练习方法，给予我更深层次的艺术造就，使我在古筝演奏上找到新的突破。可以说母亲、史玲玲、林玲这“三玲”是我古筝学习道路上的三位贵人，对于她们，我会永远铭刻在心的！
记者：在民乐界您最欣赏哪些人物？
李凡：太多了！好多民乐大师都是我敬仰的人物。二胡大师安如励老师，在纪念中国音乐学院建校五十周年音乐会上，演奏了一曲难度并不高的古曲《汉宫秋月》，满座动容，台下泣声一片，因为通过琴声，别人读到了他的坎坷，看到了他的内心，让我们领会到“人琴合一”的艺术境界；中国音乐学院的王勇老师，在八十年代就和崔健合作，用古筝演奏摇滚乐和爵士乐，象这样精通中西音乐又完成深层次融合的人才太缺乏了；还有著名作曲家何占豪、徐晓林等老师，他们创作的众多古筝精典名曲，丰富发展了古筝艺术；琵琶名家方锦龙老师，精通百种乐器，一把五弦琵琶能熟练驾御不同国度的音乐，在演奏.作曲.指挥.策划.社会活动等角色中不断转换，泰国国王、前香港特首、买航母的香港亿万富豪都是他的乐迷，在东南亚有他很多的“粉丝”。民乐需要更多的偶像.“超女”的粉丝中有“玉米”“凉粉”、“盒饭”。我们也有我们还有“山芋”呢。
记者：您如何看待民乐市场这个问题？
李凡：我认为对于民族音乐演出市场的发展，需要从两个方面来看，一是民族音乐由于其特有的艺术技巧和内涵，它的演奏者、作曲者、听众都要有一个比较长的培养过程，不可能象流行音乐一样，通过选秀、造星、包装就能推向市场。另一方面，目前民族音乐还缺乏市场运作模式，或者说作为一种音乐商品推向市场的理念。在很多艺术家脑海中，包括经纪人、企业家，都有一种观念，民族音乐是高雅艺术，就应该曲高和寡，阳春白雪，不应该是大众音乐。其实，这种观念是要不得的。我始终认为，民族音乐的根基在于大众，它来源于民族，也要扎根于民族。拿古筝来说，任何一部流传至今的传统乐曲，或者是倍受群众喜爱的现代乐曲，往往是最能代表我们中国人的内心世界、民族传统的作品。因此，我相信，只要从事民族音乐的艺术家们自己能树立服务市场意识，服务大众意识,加上更多喜爱古筝.支持古筝的企业家介入,予以成熟推广，民乐市场也会做出很大的产业！
记者：近年来，您多次出访香港、澳门、日本等地，您感觉国外听众对咱们民族音乐的理解和兴趣怎样？
李凡：古筝是中华民族的传统艺术。好的音乐是没有国界的，优秀的民族音乐可以感染所有喜爱它的人。我在国外演出中发现，国外听众对咱们的民族乐器、民族音乐都非常感兴趣，特别是古筝，可以用“着迷”来形容。记得我在日本、香港演出时，多位当地听众和音乐界人士演出结束之后专门到后台要求和我合影，看到我使用的古筝表示出极大兴趣，有的执意要买下来；还有.他们在剧场聆听音乐时所表现的良好素质， 给我留下了深刻的印像，让人难忘。
记者：您多次在演出中使用电声古筝，觉得效果如何？
李凡：古筝演出时的音响问题一直是难题。如果用一台原始音色和电声效果皆不错又不失真的电声古筝来演奏，无疑是锦上添花。板桥品牌电声古筝就是一个成功的尝试，如果配上伴奏音乐效果会更好。我每场音乐会观众表现最热烈的就是演奏电声作品了，比如《金曲联奏》《看秧歌》等。
记者：听说您在大四时就在山西创办了“李凡琴筝艺术学苑”，几年来成果如何？
李凡：古筝是咱们民族音乐的优秀代表，怎样让它保有传统的魅力，又能让当今的大众喜欢，弘扬古筝使它不断散发出生命活力，是从事这门艺术的人不可推卸的责任。我作为国家级艺术团体的一员，平时演出工作比较繁忙，经常要到全国各地演出，并且外事活动也多，经常在人民大会堂为来访国外领导人演奏等.但是，为了搞好艺术学苑的教学工作，我利用节假日休息时间，奔波于北京、山西两地，进行教学指导。经常是连吃饭和休息的时间都保证不了。辛苦不说，就时间来讲感到太紧张了，我很希望能有更多的时间来培养我的学生。欣慰的是：他们很努力，春华球实，收获了诸多荣誉。2003年以来学生参加全国各类艺术大赛累获殊荣，夺得多枚金牌，并被邀参加中央电视台“CCTV颁奖晚会”，学苑获得多项“组织奖”。这些都鼓舞了学苑的每一位学生和家长。当看到学生和家长们从学习古筝中获得了巨大的快乐和满足时，自己再苦再累也感到值得了。
今年我在山西和香港的音乐会上，部分学生的参演受到全国著名作曲家、指挥家曹文工先生的高度评价，学生演出技艺强，演出效果好，深受观众喜爱，演出整场掌声不断。 香港方面主办方领导也感慨地说：“太精彩了！你们参演学生年龄都不大，小的年仅7岁半，但演技高，表演能力强，太可爱了”。
记者：您经常担任全国性各种艺术大赛的古筝专业评委，从小选手身上.您看到哪些喜与忧？
李凡：喜的是，近年来喜爱和学习古筝的人数取得了飞跃式的快速发展，成为我国民族器乐领域中的“一枝独秀”；广泛深入的筝艺大普及形成了号称筝人逾百万的浩荡之势，令人欣慰。其中，有较高古筝弹奏水平的学生，频现于各类全国性艺术大赛的舞台，他们无论是在演奏技法还是对古筝艺术的理解上都达到了较好的程度，让我经常有惊叹和欣慰之感。但是，不能不指出在大部分学习古筝的学生中还存在一定隐忧，比如基本功不扎实，急于求成；指法不规范；缺乏对乐曲内涵的理解和表现等等。我认为，这些问题的出现是教师的素质、教学方法科学性不高有关系的。因此，提高古筝老师的整体素质和水平，加强教学的科学性和针对性非常重要。再就是参赛曲目大多雷同，曲库太少，不象钢琴那么丰富。曲目少是当前古筝界面临的严重问题，呼吁作曲界能为我国的民族传统文化艺术多想想，多一些优秀古筝作品，多一份传承发扬。
记者：今后有什么打算？
李凡：一方面我会继续在传统的基础上不断创新演奏技法，把更多更好的传统曲目、现代曲目奉献给广大听众，进一步发展自己的古筝演艺事业，出版讲学和欣赏光盘，为广大学习和爱好古筝艺术者提供方便；另一方面我仍然要在古筝的普及和教学上有所作为，在搞好“李凡琴筝艺术学苑”的同时，据自己十多年的教学实践编写一些适合少年儿童学习的古筝教材，进行古筝教学讲座，和广大古筝爱好者们分享自己这么多年来在古筝艺术道路上的经验和体会。
在采访即将结束的时候，李凡告诉记者“艺术人生是没有终点的马拉松，我一定会在这条充满艰辛而又快乐的道路上不懈求索”。
日前，李凡的古筝官方网站——“李凡的筝艺世界”（http://www.lifanmusic.cn）已正式开通。随着古筝日益普及，本着保护、传播、振兴和发展中国古筝艺术，李凡力求通过“李凡的筝艺世界”，在专心造诣于古筝 艺术的研究的同时，并在传统的基础上不断创新演奏技法，让古筝不断散发出生命活力，更旨在能寻求出更适合、更好的民族音乐演出市场。
古筝名家 王中山
著名古筝演奏家 何宝
