我回马来西亚发展蝶式筝
黎采薇 中国古筝网
马来西亚独立于 1957 年 8 月 31 日。首都是吉隆坡。马来西亚由于曾是多个西方国家的殖民地，
因此受中国、葡萄牙和英国文化影响较深。独立之前较长一段时间为英国的殖民地，英国文化得到较完整
的继承，至今仍保留多间由修女和神父创建的英文学校。[ 注 1]
华人在马来西亚占总人数的三分之一。全国属于热带海洋性气候，高温、多雨、微风和潮湿是四大气
候特征，物产丰富。人种有马来人、华人、印度人、伊班人和卡达山人。国教为伊斯兰教，其他的普遍信
仰有佛教、印度教、基督教、天主教和一些原始宗教。国语是马来语，其他较通用的语言有英语、华语、
印度语、福建话、广东话和潮州话。 [ 注 2]
1840 年（鸦片战争）后中国人大量离开中国，有一部分进入南洋群岛并与当地居民共同开发当地经
济。下南洋的多数是潮州人、客家人、广东人、福建人、海南人等。乐随人走，流传去海外的也多数是这
类地方乐种。其中最突出的是潮州音乐，现今马来西亚古筝音乐的演奏技法也多数是潮州古筝音乐的传统
技法。 [ 注 3]
马来西亚的民族音乐保留得相当完整，当地多数流行民歌，与中国其他民族不一样，马来西亚民歌基
本上采用七声音阶 , 较多地运用 fa 和 si 。旋律的起伏并不大，线条平缓，并不激进，更多的是要表现
淳朴、单纯、平和向上的民族性格。速度也不是很快，大多采用慢板、行板、中板、小快板和快板，极少
采用急板，因为急板不符合马来民族的审美标准。主题也多数是描写风光景色、爱情等。节奏规整，四分
音符、八分音符、附点音符运用得较多，以表达轻快和抒情的风格。
民歌的特点直接影响了器乐曲的风格，当地器乐曲也较多为平缓的、慢速和柔和的。
从以上的谱例中可以看出民歌的特点，节奏规整、旋律平缓、活泼轻快。
马来西亚的古筝是从中国流传出去的，基本演奏技法与中国的基本演奏方法较统一。古筝的形制也与
中国的一致，二十一弦，四个八度、五声音阶调弦定音。
右手的指法主要有勾、托、抹、打、大撮、小撮、四点等。左手主要的则有上滑音、下滑音、回滑音、
揉弦、颤音、点音、按音、煞音等等。
蝶式筝是 1980 年中华人民共和国文化部科学技术局通过技术鉴定的古筝改革方案。它通过五声音阶
相错补加音位的排列法在保留传统古筝的演奏技法的同时踏入国际上通用的十二半音体系。
蝶式筝的基本技法仍采用传统古筝的技法，但是在音位排列上有较大的更动。十二半音排列法，这一
点上与传统古筝有较大的区别。
蝶式筝的特点是半音齐全，十二平均律，转调方便。由于和声丰富，更便于演奏七声音阶的马来民歌。
蝶式筝可以很好地和乐队的音律结合起来，在乐队中可以取代古筝作低音伴奏、主旋律、和声。不需
要按音，也就没有延留音的问题，这为演奏马来西亚的作品创造了条件。
现今马来西亚出版的民歌类乐谱多数采用五线谱记谱，这与蝶式筝的记谱方式是统一的，这也为推广
蝶式筝起到了一定的条件。
这样的律制能与国际接轨，西方乐团和民族乐团都可以采用。虽然技法较传统古筝困难，但通过刻苦
学习最终也能掌握得很好。
在马来西亚推广蝶式筝的设想
创作方面，可以结合现代作曲技法，多创作富有马来西亚风格的作品，这样更便于推广，大众更容易
接受，更容易引起共鸣。音乐改革要跟上时代，但不可破坏传统，必需沿正确的途径进行改革。音乐语汇
应尽可能适应马来西亚的音乐需要。十二半音就可以很好地演奏马来西亚的民歌。
至于演奏与教学方面，经过刻苦练习，力图采用正确的方法，提高音色。中国音乐一个很重要的特点
就是非常讲究音色的运用，如何让音色纯美，通透清亮，必需注意放松。另外还必需注意触弦点的选择，
弹弦角度的运用和发力时各关节的用力点。应在教学中，尽量要求学生辨别音色，并注意音色的运用，尽
量使之纯净优美。
另外，在培养学生的过程中，希望能继承真正的中国音乐传统来发扬马来西亚的音乐风格特点。
经过在上海音乐学院四年的专业学习，在专业技能和共同课的基础上，应该结合马来西亚的特点多创
作富有马来西亚特点的蝶式筝曲目。
同时，要引入中国优秀的教学经验和音乐作品，乐器选择上也要选优引进。
在马来西亚，现在学习筝乐的大都是业余学生，各年龄层都有，他们只是作为一种业余爱好。这种现
象的好处是较容易接受新的事物，便于推广。教材上应尽量选用比较容易接受和比较普及化的。
马来西亚的筝乐历史只有短短一百六十年，而且也并不专业化，但却为推广新的乐器创造了条件。
马来西亚的华乐团现仍处于发展阶段，蝶式筝的引入必定会改进传统筝在乐队里的作用。
相信只要通过努力，蝶式筝必定可以在马来西亚拥有很好的发展。
参考书目
注 1 ：《马来西亚简史》 Masariah Binti Mistari 著 Dewan bahasa da pustaka 出版社
注 2 、 3 ：《东方音乐文化》俞人豪、陈自明著 人民音乐出版社。
古筝名家 王中山
著名古筝演奏家 何宝
