繁荣古筝艺术 迎接二十一世纪之我见(何宝泉)

团结奋进 迎接二十一世纪的春天
                          ──繁荣古筝艺术 迎接二十一世纪之我见
(1999年在“中国民族管弦乐协会”古筝专业委员会成立大会上的讲话)中国古筝网
                                             何宝泉

    筝是我国最古老的弹拨乐器之一。在《史记•李斯谏逐客书》中就有弹筝的描述。李斯上谏秦始皇的时间是公元前237年，所以筝已有两千多年的历史是为诸多学者所共识。由于其历史久远，人们也都称其为古筝。
    筝虽始于秦（公元前211年—公元前206年），但从我国大量文献记载中可见古代乃盛于唐（公元618年—907年）。自南北朝始，除在我国广为传播外，也东传至古高丽和日本，南传越南，北传蒙古。1840年随着我国广东、福建同胞“下南洋”，也将古筝艺术带到了新加坡、马来西亚及泰国等东南亚各国。近年来由于我国的“改革开放”政策，古筝艺术也为欧、美、澳等世界各国所关注与传播。可以讲古筝是我国最早走向世界的民族乐器之一。
    由于我国元明时代戏曲说唱音乐的兴起和发展，古筝艺术也走进了戏曲音乐和曲艺音乐，成为其乐队中的组成部分。经过长期历代民间演奏家的实践、精雕细琢，使其不断升华，逐渐脱颖而出，形成了一首首有浓郁地方戏曲或曲艺音乐风格的精致而完美的古筝独奏曲，为国内外古筝爱好者所传奏。近五十年来，古筝艺术的发展是与我国的前途和命运紧紧联系在一起的。由于党和国家的重视，有了专门人士从事发掘、整理、教学及研究工作，大批的优秀创作筝曲应运而生；一批批优秀的演奏家脱颖而出；古筝的自身改革也取得了可喜的成果。并通过各种渠道开展国际的文化交流，从而使世界更了解了中国的民族文化，中国也了解了世界。古筝艺术为振兴、发展民族音乐，丰富民族音乐的宝库做出了应有的贡献。
    面对二十一世纪的大好形势及挑战，古筝艺术在现有成就的基础上要更好的繁荣、发展，我觉得要重点做好以下工作。

一、以创作为先导 适应文化市场的需求

    古筝艺术的发展，可以讲是作品、乐器和演奏三者结合的结果，而作品是三者的先导。古筝艺术如果没有《汉宫秋月》、《陈杏元和番》、《蕉窗夜雨》、《寒鸦戏水》、《渔舟唱晚》、《战台风》等这些家喻户晓的筝曲，它的文化价值和历史地位可能就大为逊色了。
    古筝艺术虽已有两千多年的历史，但它在大部分的时间里是以民间的自然传承方式维持其艺术生命。从明清逐渐形成的各地域的艺术流派，它的共同特征是以民间的自发性、集体性、自娱性创作为主（所以各地的传统筝曲只有ΧΧΧ传谱，而无具体作者的注明）。通过这种方式，经过几代筝人的发展，一批具有华夏神韵的筝曲相继问世。从而步入了各传统筝艺流派的成熟期。
    我国解放以来，全国各大音乐艺术院校都先后开设了古筝专业课。有专人从事学习、教学、整理、研究工作，从而使古筝这件古老的民族乐器获得了新生，同时在古筝创作上也发生了根本的变化。基本走过了三个阶段。
    第一阶段是以民间古筝演奏家为主的创编阶段。其特点是：内容反应时代的风貌；集中了民间演奏家各自最熟悉的高超演奏技法；采用了各自最熟悉的民间曲调，以传统的旋法加以创作。最有代表性的曲目如：《庆丰年》（赵玉斋曲）、《闹元宵》（曹东扶曲）、《春涧流泉》（徐涤生曲）。
    第二阶段是以艺术院校古筝演奏专业的毕业生为主的创作阶段。他（她）们一方面继承了各大传统筝艺流派的技法和表现风格，同时又接受了严格的专业音乐教育。他（她）们中的佼佼者凭着对古筝演奏技法的娴熟掌握以及古筝语汇自如把握的同时，借鉴中西乐器的某些演奏技法，运用西方音乐创作的基本手法，创作了一批优秀的古筝曲。这些创作筝曲，把古筝艺术推进到了一个新的历史阶段。这批以专业古筝演奏家为主的创作筝曲，在创作方式上是由演奏家单独来完成的，而不同于传统民间自发性、世代相传逐渐加工而臻于完善的。此外在乐曲的结构安排，音乐语汇的运用是以反应现实生活和时代精神为主体等方面都展示了当代人的气质和风貌。
    代表曲目如：《战台风》（王昌元曲）、《雪山春晓》（格桑达吉、范上娥曲）、《草原英雄小姐妹》（张燕、刘起超编曲）等。
    我国现代筝曲的创作，在前面两个创作阶段为主的同时，专业作曲家也开始了对筝曲的创作加以关注。进入八十年代后，专业作曲家的作品逐渐占据了筝曲创作的舞台。虽然他们并不一定掌握古筝的演奏技法，但他们大多受过专业的作曲训练，并在创作方面有自己整体的追求，从而他们的筝曲都给人以耳目一新的感觉，大大丰富了古筝的表现力。
    他们的作品，有的取材于民间音乐，采用传统的创作技法，清新、典雅、悦耳动听，如《茉莉芬芳》（何占豪曲）。
    有的作品为表现内容的需要，改变了古筝传统的五声音节调弦定音，大胆吸收并创作了一系列的古筝新语汇、新技法。从而更加丰富了古筝的创作题材，如《黔中赋》（徐晓琳曲）。
    有的作品大胆借鉴西洋现代的作曲手法，具有奇异的音响和独特的效果。如《幻想曲》（王建民曲）。
    五十年来古筝艺术就是以上述三种类型的作品为主（包括各种形式的重奏以及和其他乐器重奏、大型协奏曲、与声乐合作的作品等）得到了弘扬和发展，争得了文化市场的需求，成为国内外古筝爱好者的必弹曲目。由于新作品的不断出现，也大大提高了演奏技法以及乐器改革的发展。回首成绩，展现未来，只有以创作为先导才能在争得社会效益的同时，赢得更广阔的社会文化市场。
    自上个世纪五十年代以来，全国各大音乐艺术院校培养了一批古筝的专业演奏及研究人才。他们毕业后活跃在祖国古筝专业教学和演出的舞台上。多年来他们为国内外培养了大批的专业和业余的演奏人才，出版了大量的CD、VCD及音带、像带、书谱等。他们使古筝艺术从旧中国的废墟上，逐步建立了在新中国民族音乐中的地位。他们积极开展各种形式的国际交流活动，对在世界上弘扬古筝艺术作出了自己的贡献。他们是近五十年来古筝艺术的先导和学术带头人。虽然目前他们大多已退休，但仍在积极的发挥自己的“余热”。
    我们希望年青一代的古筝专业工作者应以邓小平理论为指导，使自己成为一个有理想、有文化、有道德、有纪律的一代新人，继承前人的优秀品德为弘扬古筝艺术多作奉献。
    这些古筝艺术的专业队伍，绝大多数都是从青少年时代酷爱古筝艺术的业余爱好者中来的。随着祖国经济的迅速发展，特别是党的十五大以来，我国的教育体制已走上了素质教育的轨道，这将为更多的青少年学习古筝艺术演奏创造了条件，据不完全统计，我国各省市及港、澳、台地区有近百万青少年学习古筝，世界上凡有华人的地方都有不少人酷爱和学习古筝。他们都是古筝专业队伍的强大后备力量，是古筝艺术发展的未来，古筝专业工作者必需要对他们加以热情的关心、正确的引导，古筝艺术的未来就一定会更美好。

二、深入对传统古筝音乐的研究和学习

    宏观世界先进国家由于经济的飞速发展所造成的人类与环境的关系破裂，物质第一与消费主义对人性和文化的损害，经济过份增长的短时效应对人类长远发展的消极作用，人的伦理行为水准并没有与经济发展同步提高（有时还会倒退）。从而西方有识之士、有远见的哲学家十分关注人类和自然、宇宙的关系。使人类与宇宙的进化相协调。
    我们伟大的祖国五十年来的经济建设已取得了举世瞩目的成就。我们的党英明的提出在提高物质文明建设的同时提高全民族的精神文明建设。这就为我们发展二十一世纪的古筝艺术指明了方向。
    在当今随着改革开放的政策。一些西方的音乐文化也随之大量涌进到我国来，并与我国传统的音乐文化产生碰撞和融汇。从而我们有必要深入研究、发掘和学习具有五千年灿烂优秀文化华夏音韵的真谛。并使融于古典（民间）音乐中的那种和谐、恬静、悠远、典雅、含蓄韵味的东方美得到净化，使之更纯洁、更高尚。绝不能摒弃传统去“标新立异”。克服那种物质第一与拜金主义对我们人性和传统文化的损害，并使听众身心和谐有序，恢复平衡、宁静和净化。充分发挥音乐陶冶情操的道德价值。我们提倡“百花齐放，百家争鸣”摒弃个人名利、“文人相轻”、“一言堂”和“门户之见”造成的多败俱伤的怪圈。遵照江泽民同志提倡的“弘扬主旋律，提倡多样化”，使我们的古筝艺术能陶冶人们追求崇高的理想和爱国主义，使我们超越更多地追求名利和金钱的限制，超越生活中的矛盾和苦恼。我们仍要提倡奉献精神，超越小我和个人得失的沉浮，为全民族的精神文明建设作出更大的贡献。

三、利用高科技 迎接二十一世纪的挑战
　

    二十世纪末已进入信息爆炸的年代，高科技及电脑的运用和普及为我们进一步弘扬古筝艺术创造了更良好的条件。
    为了更好的弘扬古筝艺术，我们要乘上这艘高科技的战舰，去迎接二十一世纪的挑战。
    我们可以通过国际互联网组织生产优质的古筝，从销、购古筝开始，使厂家找到客户，使客户省掉一系列的中间环节，购到货真价实的古筝。
    我们可以通过国际互联网开展古筝学术交流活动；进行专业教学；可随时查阅不同版本的乐谱；学习正确的演奏方法；观摩演奏家的表演；了解古筝界的动态信息；评委可在异地为全国古筝考级参加者统一评定分数……。
    当然开展这些工作要有一个认识过程和物资条件，但挑战已临城下，我们要有时代的危机感、紧迫感和使命感。我们要有主动迎接挑战的精神，我们古筝界要迅速培养具有新观念的一代新人，强化理论队伍的建设，分清各类矛盾，克服各种困难，而大力推动事业的发展，为建立二十一世纪的中国古筝学派贡献各自的力量而努力奋斗，迎接二十一世纪的春天多出新成果，树立主体意识，才能取得更大的胜利。

                            《中国民乐》 ‘99全国古筝艺术研讨会