王焯:用真情铸就的辉煌

    很早就听说过王天一同志的大名，但真正了解他，还是在我参加了王天一同志的新筝作品音乐会之后。在音乐会上，他的作品给我留下了很深的印象。王天一同志的古筝新筝作品的艺术特点，可以用二十四个字来概括：旋律优美，风格迥异；结构严谨，构思巧妙；主题鲜明，内涵丰富。他的作品如果用一句话来概括就是，从生活中来，到生活中去，用真情铸就辉煌。

    在没有接触到王天一同志之前，我一直以为他是哪个音乐学院的教授，或者是哪个专业团体的专职作曲家。当我真正了解他的时候，我才知道王天一同志原来是党政机关的领导，现任辽宁省葫芦岛市委副秘书长。古筝只是他的业余爱好。我不敢相信这是事实。如此高水平的器乐曲，即使是专业的作曲家都很难完成，却由一个党政机关的领导，在业余时间完成了。 中国古筝网

旋律优美，风格迥异

    旋律优美是王天一同志作品的主要特点之一。旋律是音乐的灵魂。一部作品如果没有优美的旋律，就很难具有生命力。王天一同志的作品，旋律都极为优美，如歌如画，令人不由自主地沉醉在作者构建的诗情画意之中，流连忘返。更为令人敬佩的是，王天一同志对各种不同风格的音乐都有着深刻的理解，并能够轻而易举地把握乐曲的风格，在创作上驾轻就熟地运用各种特色音乐素材，创作出独具特色的音乐。比如在《秧歌情》、《故乡行》等作品中，我们能够欣赏到的是浓郁的东北特色，白山黑水，如诗如画。乐曲中包含了典型的东北地方音乐的特点。而《喜奔那达慕》又是典型蒙古民族音乐的风格。欣赏此曲时，真的好像策马奔驰在千里草原上，去参加热闹的那达慕大会。曾有评论家惊呼：多少年没有听到这样原汁原味的蒙古乐曲了。而令他惊讶的是，作者竟然不是蒙古族人。这充分说明了王天一同志在曲目创作上的功力。《延边舞曲》又是一派朝鲜族风光。王天一同志不只是对中国的各民族音乐有着深入地了解，对世界其他国家音乐也有很深的造诣。《樱之恋》是作者创作的一首具有浓郁日本风格的乐曲。初听此曲，我还以为是日本作曲家的作品，但后来才发现这是王天一同志的原创。这部作品把日本民族音乐的特色体现的淋漓尽致，非常地道。《威尼斯之夜》是王天一同志创作的又一首具有异乡情调的作品，优美的旋律传神地描绘了这座水上城市美丽的夜景。作者将东方艺术的审美情趣的和西方音乐的作曲技法有机地结合在一起，将欧洲音乐的风格淋漓尽致地表现了出来。王天一同志一共创作古筝新筝作品几十首，没有一首在旋律上有重复的痕迹，这一点更是弥足珍贵。这样多的曲目，这样复杂的风格，却能做到不重复，这充分说明了王天一同志具有极其旺盛的创作能力。

结构严谨，构思巧妙

    结构严谨、构思巧妙是王天一同志作品的另一大特色。他的作品在材料的组织上，在乐曲框架结构上，在主线的安排上，在特色音的处理上，在矛盾的冲突和解决上都有独到之处。他的作品，无一不是结构鲜明，如同小说那样，具有明确的开端、发展、高潮、结局等部分。乐曲主题的呈示、展开、再现，都非常得当，堪称匠心独运。比如在《秧歌情》中，在适当的地方加入了东北大秧歌的曲调，对整体的气氛起到了很好的烘托作用，艺术地再现了北方经常见到的扭秧歌的欢快场面。在这里，秧歌调更多地是起到一种背景音的作用，其主要目的是为了突出乐曲的一种真实感、现场感。在《月照残荷》中，运用了大量游移音以及频率很高的颤音，表现了一种无可奈何的心情，从而揭示了乐曲的隐含主题，表达了作者对社会阴暗面的不满。而后半段快板细密的按音的交替运用，又将矛盾的激化进一步展示出来，使乐曲达到了高潮。诸如此类的种种作曲技巧的巧妙运用，不一而足。仔细研究王天一同志作品的结构，可以感觉得到作者在乐曲创作的大方向上有着非同寻常的控制能力，每一个音符都有它自己的作用，可谓“增一分则肥，减一分则瘦”。如此严格、细致的创作态度，即使在专业作曲家中也不多见。
 
 
主题鲜明，内涵丰富

    王天一同志是一位党和人民培养出来的干部。他上过山下过乡，当过兵务过农，人生经历不可谓不丰富。也正是这些丰富的生活经验和阅历，使得他在创作时思如泉涌，下笔万言。他的作品就是对生活一种艺术的描写和再现。尤其值得重视的，是他在选材上偏重于现实题材，这和现在一些人的创作态度大为不同。《春耕时节》、《赶集路上》、《回山村》等作品，都是立足于现实，描写当代人的风格风貌。总的来说，王天一同志的作品基调是现实主义的，从根本上是为社会大众服务。他的作品，几乎社会各阶层都能够接受，真正是雅俗共赏的艺术。从他的作品中完全可以看出，他的艺术思想完全符合“两为”方针，王天一同志不愧是党培养起来的好干部。由王天一同志的作品，不禁使我想起了我国唐代著名的诗人白居易。白居易是我国历史上伟大的现实主义诗人。他的创作思想很明确，是为广大的人民而创作。他创作时，要把自己的诗稿读给不识字的老太太听。如果她们听不懂，就反复修改，直到听懂为止。这种态度是艺术工作者需要学习的。现在一些人搞创作，不是考虑如何为大众服务，而是故意把作品弄得难懂一些，似乎这样就是“高雅”。王天一同志没有受到这种影响，他深深扎根于现实生活，深深扎根于人民群众，牢记毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话精神，真正做到文艺为人民，这一点值得广大文艺工作者学习。

    王天一同志的作品还都具有很深的内涵。如新筝独奏曲《春寒秋诉》，作者利用音乐的形式来进行理性上的思考，并展开一种哲学上的思辨。春天寒冷，秋天难以收获。而在取材于五千多年前的红山文化而创作的大型古筝协奏曲《红山魂》中，作者把现实与历史有机地糅合在一起，借助音乐形式与古代先民进行跨越时空对话，表现出对生与死、存在与虚无的深刻思辨。作者追寻古代先民的艺术道路，完美地创造出了从未有人听过的音响，使人在恍惚中仿佛回到了五千七百年前，参与到古人的生活中去。这部作品由于其宏大的叙事体系，深刻的主题思想，新颖独特的创新构思，独具一格的音乐视角，而成为作者浪漫主义作品的代表作。

    王天一同志不只是一个艺术家，他还是一种文化现象的象征和代表。他身为政府官员，政务公务繁忙，还能在为弘扬民族文化身体力行，默默耕耘，这是难能可贵的。不仅如此，他还能在民族音乐领域内做出如此巨大的贡献，毫不夸张地说，这简直是不可思议的。王天一同志用自身的行动为广大专业的音乐工作者树立了榜样。中国的发展，需要在各行各业中出现许多王天一同志这样的人才。我们期待着有更多“王天一”的出现。