《渔舟唱晚》演奏方法 演奏技巧

《渔舟唱晚》第一乐段演奏技巧

  三是上滑音和下滑音的弹奏。第八小节中出现了三个上滑音和两个下滑音，这几个滑音实际上并没有太多的技术细节要求，按照一般的规律处理即可。不过，此处的几个滑音本音均是较低音。低音区域的弦较粗，张力较大，这样就给本来很普通的滑弦技巧增加了一定的难度。弹奏时，要特别加以注意，以求得高质量的弹奏效果，不能因为完成技巧比较费力而放宽对细节上的要求。对于一些年龄比较小的演奏者，如果实在没有足够的能力按要求完成，可以适当考虑利用G调定弦来演奏。利用G调定弦来演奏《渔舟唱晚》，在技巧上来说没有什么本质的变化，但是却提升了整体的音高。这样，在弹奏这一部分时，就不会再遇到筝弦张力过大的困难了。
四是变音下回滑颤音的弹奏。此处技法比较难掌握，但是韵味非常独特，可以看作是全曲相当重要的一个难点。演奏者不但需要有一定的弹奏基本功，还需要准确理解此处音的具体组成。从音的行进过程来看，是这样的：最开始是一个在3弦上利用按弦技巧得到的5音；然后上滑筝弦，直至升4音；到达升4音位后，左手不要停顿，继续下滑筝弦回到5音；最后将其停在5音上，施以颤弦。这样一系列的动作，需要在很短的时间内完成，尤其是所弹奏的弦又在较低音区，所以具有很大难度。在练习的时候，应该分步骤完成。第一步要准确地将3音按到5音的音高；第二步再把从5音到升4音以及从升4音到5音的按弦上回滑弦处理好。由上滑筝弦到下滑筝弦的转换过程是连续的，不能出现停顿，而且音准一定要把握好，升4音不能处理得过低；第三步是保证按音5的音高，做到一次按弦准确到位；最后一步就是在保证5音的音高基础上进行颤弦，奏出标准规范的颤音。上述的一系列技巧动作，实际是将其放慢分解来叙述的。在实际演奏中，这一系列技术动作应在很短的时间内完成，浑然一体，奏出乐曲所要求的音乐效果，即变音下回滑颤音的音乐效果。对于基本功不是很好的演奏者来说，严格按照弹奏要领准确完成此处几乎是不可能的。比较常见的问题有以下几个。第一，最开始按音5的音准控制不住，由于筝弦的张力比较大，此音往往偏低。第二，不能准确把握升4的音高，经常将音彻底放回到4音或者3音，导致演奏失去韵味。第三，不能将音重新定位在5音上，一般会偏低。此问题往往伴随第二个问题一起出现。第四，不能保证颤弦的准确实施。相对来说，这个问题的严重程度并不大，对整体效果的影响也不如前三个问题明显。
此小节的弹奏指法为：托托托托托托劈托托。
第一乐段第九小节和第十一小节的弹奏，需要注意的具体问题有以下一些。
一是音色、强弱的对比。从第九小节后两拍开始，要适当调整弹奏位置，应该稍*近前岳山一些来弹奏，以求奏出相对明亮一些的音乐效果。但也不要离前岳山太近，以避免“弹棉花”似的干瘪声音出现。从第十小节的第二拍开始进入“中弹”弹奏。要特别注意力度控制，第十小节前两拍要保证正常的力度或者稍大一些，后两拍力度要与前两拍形成对比，适当减弱。虽然都是中弹，但效果还是有所不同。第十小节后两拍相对前面还是要更加浑厚饱满一些。
二是花音的弹奏。第九小节出现的花音属于拍前装饰性下行花音，要依*拇指利用托的技法来完成。需要强调的是这个花音的时值问题。花音都有一定的长度，要占用一定的弹奏时间。一般情况下，前倚音的时值常算在主音，也就是被装饰音的时值中，但这一点对于作为前倚音的花音不适用。装饰性花音有自己的占拍规律，它需要向前方相邻音符借用时值，多为前方相邻音符时值的二分之一８。此花音起音为高音5，止音为3。弹奏的时候还要注意花指弹奏要领，起音要轻，中间部分要连贯流畅，与后续主音的衔接要紧密，真正体现出从无到有的感觉，起到一个领起的作用。
三是上滑音和下滑音的接续弹奏。要注意弹奏要领，尤其要注意衔接，要自然连贯，不能有刀砍斧凿的痕迹。
四是两处颤音的弹奏。要注意颤弦力度和频率的掌握，弹奏出明显的颤音效果。在弹奏时还要注意与后面滑弦技巧的衔接。这两种技巧在同一根筝弦上先后进行，要防止它们互相产生负面影响。
 
  五是上滑音的弹奏。一般说来，按照普通的下滑弦要领处理即可。如果更多地考虑到乐曲的意境，可以这样处理：适当增加起音和过渡音的时值，并缩短止音的时值。后面的1音几乎是在运动着的2音中间产生的。这样，前后的衔接就会显得更加紧密，并且会体现出一种流动感。
六是连续劈托的弹奏。要保证两种不同技巧产生的音具有一致性，防止出现明显的差距。另外，勾弦后面的部分应该适当渐强。
第九小节的弹奏指法为：勾托花勾托劈托托劈；第十小节的弹奏指法为：勾托托托托勾托托托托；第十一小节的弹奏指法为：勾托勾托劈托托劈。
第一乐段第十二小节至第十四小节的弹奏，需要注意的具体问题有以下一些。
一是颤音的弹奏。第十二小节中的颤音弹奏要掌握好力度和频率，音的变化一定要均匀，颤音效果应该明显，但音的变化幅度不需要太大。在适当的时候，要注意为后续的滑弦做准备。
二是上滑音和花音的快速接续弹奏。第十二小节出现的上滑音，前面是颤音，后面紧接着是花音，这三者在一起很容易产生相互的负面影响，从而破坏整体的艺术效果。此处是一个练习的重点。弹奏的时候，在左手下滑弦到位的同时，右手拇指开始根据乐谱的节拍规定起奏花音。花指的弹奏应该轻起慢托，花音的开始音不能影响前面滑音所带来的意境。此花音的起音为高音3，止音为1。初学此曲者往往会出现这样的问题：没有很好地控制住拇指的运动幅度，导致花指弹奏的幅度过大，这样就会很容易再次触碰刚刚完成滑弦的3音，产生杂音。或者出现这样的情况：花指按照起止音的要求弹奏，但是与后面的音相脱节，两者之间产生断档。如果在练习的时候出现这些情况，就要对花指速度加以控制。一般地说，花音应该起到一个承接和过渡的作用。以此处为例，花音后面的6音应该在花音结束的同时奏出，这样才会有一体的效果。
三是上回滑重颤音的弹奏。此音很有特色，对它的处理也非常重要，应该重点练习。此音可以分解成三部分：第一部分是本音6；第二部分是从本音6开始向上进行到1，到达1的音高后再向下返回到6这一过程中产生的过渡音；第三部分是回到本音6后在其基础上的重颤音。在这三部分里面，本音的时值较短，中间的过渡音和最后的重颤音相对较长，这一点需要演奏者加以注意。这三部分时值的近似比例为1:2.5:2。当然，这个比例并不是绝对的，演奏者可以根据具体情况或者自己对乐曲的理解适当变化。在演奏此音时，左手的动作也可以分为三个步骤：首先进行下滑弦，将6音滑到1音；然后再进行上滑弦，将1音滑回到6音；最后在本音6上进行重颤弦。也就是说，左手在完成了下回滑弦的弹奏任务后，紧接着退回到本音音位进行重颤弦的弹奏，整体上弹奏出上回滑重颤音的音乐效果。下回滑重颤弦是一种综合弹奏技巧，有一定难度，要认真进行练习。除了技术动作的规范之外，还要注意各部分时值的掌握。
第十二小节的弹奏指法为：勾托托托勾托托。
第十三小节和第十四小节的弹奏，需要注意的具体问题有以下几个。
一是两个八度抓颤音的弹奏。这里要注意拇指和中指抓弦力度的一致性。这里所说的一致，并不是指两个手指弹出的音在音强上完全相同，而是指这两个音应该达到一种和谐的效果。尤其要注意，在拇指所弹的音上还要施以颤弦。要想突出这个颤弦的效果，就要适当加强拇指的弹奏力度，以防止中指弹奏的音量过大影响整体效果。对于一般弹奏者来说，颤弦技巧按照弹奏要领来进行，颤出标准规范的颤音效果就可以了。但要想达到比较完美的境界，就不能做如此简单的要求。此处颤音的音高变化幅度相对于其他一般的颤音较小，基本是颤音音高变化的最低幅度。如果低于这个幅度，此颤弦就基本上成为揉弦。具体量化来判断，此处颤弦的音高变化应该在50音分左右，也就是平常所说的半音。
二是花音的弹奏。此花音属于拍内花音，正常占用时值，要注意节奏的准确。还需要注意的就是此花音与前面八度抓以及后面相邻勾的衔接。从某种意义上来说，与后面勾弦的衔接程度，决定着此花音处理的成功与否。对于这个问题，前面有详细的讲解，可参照。此花音的起音为高音3，止音为2。
 
  三是弹奏力度和触弦位置的掌握。第十四小节中的连续勾托弹奏要坚定有力，音质要高，力度的掌握要恰到好处，不可过大，亦不可不足。随着勾托音音高的升高，力度也应该适当加大一些，同时弹奏位置向右适当移动，使音量在逐渐加大的同时音色也随之产生一定的变化，给人一种渐入佳境的感觉。当然，这种变化是很微妙的，并不要求听众能够一下就很明确地判断出前后的不同，否则就是很不成功的处理。这种变化，旨在使人产生一种若有若无的感觉，就像是缥缈的云雾后面的山峦。
第一乐段第十五小节至第十九小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。
一是节奏的变化以及把握。第十五小节节拍有所变化，为四分之二拍。按照正常的节拍规律，应该是一强一弱，前强后弱。但这里比较特殊，处理手法和一般的强弱规律并不完全一致。当然，如果按照正常的强弱关系来演奏，也并无不可。但是要想更好地表现乐曲风格，就应该改变正常的规律性的处理方法。第一个5音的力度应该沿袭上一小节最后的5音，只是在弹奏位置上有一些变化，比起前一个5音来说更*近有效弦段的中点。后面的6音，力度要加强，而弹奏位置要重新回到稍*右面一点的位置。这样是为了保证进行滑弦时过渡音的清晰，以及为后面内容作一个铺垫。这是一种背离常规的处理方式，在演奏时经常会用到，因为美有时就体现在艺术性地背离常规。不过，一般演奏者还是要学习并且遵循这些一般规律，不要试图超越它们。只有在真正理解一般艺术规律的基础上，才可以脱离这种规律的束缚，进行艺术的创作，否则就会事与愿违，画虎不成反类犬。
二是强弱的对比。第十六小节和第十七小节内容基本相同，如果在音色、力度等方面完全一致就显得格外单调，失去了艺术的美感。第十六小节应该适当*近前岳山来弹奏，力度要稍大一些，以期待明亮的色彩以及鲜明的个性；第十七小节则必须中弹，同时弱化弹奏力度，目的是获得浑厚扎实，富有情感的声音。这样，两小节的对比就比较鲜明，好像是水面上光影无穷的变化，又好像是一阵阵微风轻拂，给人以无限的联想。初学者如果感觉到手部的稳定性不够，可以采取扎桩法来提供一个支点，这样比较容易保持稳定。
三是花音的弹奏。第十八小节中的花音，属于拍内拇指连托下行花音，起音为倍高音1，止音为6。除了要注意花音本身的技术要点以及与前后的衔接之外，还要注意花音起音的弹奏。这个起音1一定要若隐若现，如同一缕青烟飘过，然后再由弱到强引出花音的其他部分。要注意体会这个花音具有内收的感觉，不要将音完全放开。在节奏上，这个花音也有别于其他的花音，它的“由慢到快”这一点体现的不是非常明确，而更近似于平均。一般演奏者如果对技巧的掌握和对乐器的控制能力还达不到相当程度的话，就不要过度追求这种效果，以“连贯流畅，圆滑优美”八个字作为弹奏标准即可。因为音乐演奏中，一般情况下还是按照乐谱的标记和一般性的规律来演奏。对乐曲细部的艺术化处理只是一种豪华的装饰，这种装饰要以按照乐谱的标记和一般性的规律来演奏为基础。皮之不存，毛将焉附？“按照乐谱的标记和一般性的规律来演奏”就是皮，“对乐曲细部的艺术化处理”则是毛。虽然毛会有很耀眼的色彩，但是它要以皮为基础才可以存在。
四是颤弦的弹奏。有关颤弦的弹奏要领和弹奏要求前面均已讲过，可参照。这里还需要注意的是要防止颤弦对后一小节的抓弦产生影响，要在下一小节弹奏之前停止左手的颤弦动作。
第十五小节的弹奏指法为：托托；第十六小节的弹奏指法为：勾托劈抹托；第十七小节的弹奏指法为：勾托劈抹托；第十八小节的弹奏指法为：勾托抹花。