《渔舟唱晚》演奏方法 演奏技巧

中国古筝网  此曲的第二乐段，整体的节奏感有所增强，但是要注意，整体的弹奏速度还是没有变化，每一拍所占的时间和前面是一样的。有的初学者由于基本功不够扎实，或者对速度的变化不够敏感等，非常容易在这里将速度提高上去，以至于后面的速度和刚开始时截然不同。如果在练习时发现这种情况很明显，就要注意控制，防止那种“越弹越快”的现象发生。必要时，可以使用某些设备和手段辅助练习，比如利用节拍器等设备，或者采取很原始但也很有实际效果的老师帮助打拍来控制速度。实践表明，《渔舟唱晚》这首乐曲的前三个乐段速度在每分钟40拍左右比较合适，这种速度会使人产生愉悦感。在这个基本的前提下，有人处理会快一些，有人处理会慢一些，但最快不会超过50拍，最慢不会低于30拍。初学者一定要控制好节奏，将其稳定在一个比较合适的速度上。不过对于具有一定水平的演奏者，必须明确一点：人不是机器，很难在演奏时保持恒定的速度从始至终。真实的速度实际上是会有微小变化的。多数人在刚开始演奏时速度较慢，但乐曲进行一段时间后速度就会逐渐加快一点。但是这种加快很不明显，不会超过每分钟5拍，单凭感觉几乎无法分辨出来。这与初学者的那种速度不稳有着本质区别。初学者应该理解这里所涉及到的两种速度变化的不同含义。
第二乐段第一小节和第二小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。
一是八度抓和八度抓后托劈的弹奏。八度抓音要抓得扎实饱满，劈音要劈得坚定有力。八度抓弹奏和托劈弹奏的衔接要严密，整体音乐效果要突出。
二是下滑弦的弹奏。此两小节中的两个上滑音虽然在记谱上看起来一样，但在实际演奏时还是存在差异的。这种差异主要体现在滑音内部各部分的时值不同上。第一小节中的上滑音中规中矩，起音、过渡音、止音三部分的时值比例大体相同。而第二小节中的上滑音止音要稍短一些，相应地过渡音稍长。虽然这种差别并不明显，甚至一般人根本无法判断出其中的差别，但是这种差别却可以产生微妙的作用，使音乐更富有感情色彩。初学者则需要注意音准，注意滑音各部分时值的比例，奏出标准规范的上滑音即可。
三是附点音符和连托的弹奏。附点音符的处理要保证时值的准确，连托弹奏要连贯流畅，扎实饱满。在弹奏连托的时候，拇指应该适当立起，利用假甲的尖端来拨弦。这样可以使产生的音音色明亮，活泼清晰，具有很好的颗粒感和跳跃感，会增加音乐的感染力。假甲入弦不要太深，否则会影响弹奏效果，甚至会将手指卡住。
第一小节的弹奏指法为：抓托劈勾托；第二小节的弹奏指法为：抹托抹托托托。
第二乐段第三小节和第四小节从音型结构到弹奏方法都完全相同，这两小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。
一是整体结构上的准确把握。虽然有小节线的界定，但实际上乐曲本身的结构并不是完全按照小节线来划分的。第三小节的4音，和前面第二小节的后一拍形成一个小乐句；第四小节的4音，和第三小节后半拍形成一个小乐句。同样的情况也发生在后两个小节上。在弹奏时应该有这种结构的概念。
二是按音持续颤音的弹奏。首先要遵照按弦的技术要领，将按音按准，然后按持续颤弦的要领，在按音的基础上有节奏地、持续地颤动筝弦。所谓持续按弦，就是将一般颤弦的动作延长，持续到下一个音开始之后的一种颤弦技巧。它比一般的颤弦更加绵长细腻，尾音与下一个音的重叠，给人一种余音绕梁的感觉。这两个持续颤弦要奏得美妙含蓄，余韵无穷。要注意加强颤弦过程中的节奏感，以突出音乐效果。
三是三连音的弹奏。要注意三连音整体时值和各音时值的准确以及与后续音的衔接，在节奏的把握上要体现出一体感，突出轻盈优美的特点。要想奏出这种轻盈优美的音乐效果，首先要将手腕拱起，保持搭桥状；然后尽量用假甲尖部来弹奏，并且严格保证利用假甲平面来触弦。拨弦的时候应该具备一定的速度，在激发筝弦振动后假甲要立刻离开正在振动的筝弦，以免音色的沉闷和杂音的出现。此两小节的节奏颤音用拇指托的指法来弹奏，三连音用拇指连托的指法来弹奏。
 
  第二乐段第五小节至第七小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。
一是一体弹奏。第五小节和第六小节存在的问题和前面提到的第三小节和第四小节类似。在第五小节中，2音实际上应该与前面一小节中的三连音弹奏成为一体，而2音后面的花音应该与第六小节的第一个2音成为一体，第六小节第一拍的后半拍花音与其后的2音成为一体。在弹奏的时候，应该注意这种情况，准确把握乐曲的结构，按照其真正的结构来调整强弱关系，而不是完全以小节线作标准，这样才会产生较好的效果。
二是花音弹奏。此三小节中的三个花音并不完全相同，第五小节和第六小节的两个花音属于拍内拇指连托下行花音，第七小节的花音属于装饰性花音。对于这三个花音，一般性的总体要求是要奏得清脆明亮，连贯流畅。除此之外，还需要注意很多细节。前两个花音的弹奏需要注意和前后抹音的衔接，注意抹音的时值。第一个花音前边抹音的时值为一拍半，而第二个花音前边抹音的时值仅为半拍，需要准确体现出两者时值的差别。在保证时值的基础上，还要注意这两个花音都要和其后方相邻音保持一体感。两个花音的起音均为高音6，止音均为5。此处还可以有另外一种处理方法，就是用165的三连音取代花音，和前面两小节一样。这样演奏从某种程度来说比较容易控制节奏以及与前后的衔接，但是稍嫌死板，缺乏自由感。一般演奏者如果感到花音弹奏不好控制，可以尝试改用这种方法。第七小节的花音属于拍前装饰性花音，其技术细节和一般的花音基本相同，但要注意其时值的准确。一般情况下，这样的花音其时值要占用前面相邻音符的一半，但这个花音要稍短一些，大概占用前方音符时值的三分之一左右。演奏者可以根据具体情况来把握时值的长短，并没有绝对的限制。此花音的弹奏起音为高音6，止音为1。
三是按颤音弹奏。第六小节中的按颤音弹奏，此音的奏出需要按弦技巧和颤弦技巧的有机结合。首先利用按弦技巧奏出标准的4音，然后在此基础上利用颤弦技巧奏出以4音为主音的颤音。在演奏时，要注意按弦要领，首先把按音弹准，这是重要的基础，然后在保证按音音准前提下，进行标准的颤弦。这样就可以奏出标准规范的按颤音。对于基本功不够扎实的演奏者来说，最大的难度就是如何在颤弦的时候保证音准。要想解决这个问题，要从以下两个方面入手：一方面要进行听力训练，使之具备随时感受出音高变化的能力；另一方面要进行强化颤弦基本功的训练。较好的听力可以保证在颤弦时随时感受按音音准并进行有针对性的调整，较好的颤弦基本功保证手腕具有足够的颤弦力度，能够在按弦的基础上进行规范的颤弦。这两方面能力的获得没有更多的捷径可走，主要是依*不断的练习。如果初学者觉得这一部分实在有难度，可以利用臂动法颤弦，或者暂时取消颤弦而只弹奏按弦。虽然这样会导致效果不够理想或者有违原谱，但对于初学者来说，将大部分精力都集中在一两个较有难度的技巧上显然不够明智，也会导致效率低下。可以在整体上完成整首乐曲之后，再对具体的技术问题加以精雕细刻。暂时的忽略并不等于彻底放弃，并且，在演奏者总体水平有所提高之后，技巧性难点的解决也会比较容易。
四是同音抹弹奏。第五小节和第六小节中的三个抹弦弹奏都是在2音上，要注意发挥食指小关节的作用，将抹音奏得既有跳跃性，又具有一定的内涵。还要注意发挥提腕在演奏中的作用，整体动作要优美大方轻松自如。第五至第七小节的弹奏指法为：抹花抹花抹托劈勾托花勾托。
第二乐段第八小节至第十三小节，各小节音型和弹奏方法注意事项基本相同，主要注意以下几个具体问题。
一是八度抓上滑音的弹奏。这里的主要问题除了要将音弹奏的优美之外，就是防止中指力度过大影响滑音细节的展现。具体的弹奏方法和弹奏要求前面均已讲过，可参照。
二是下滑音的弹奏。此几小节中的下滑音均和前方相邻八度抓上滑音的弹奏相接，要在其上滑音的止音音位上进行上滑弦，防止二次运指。这里是整首乐曲很有韵味的一个部分，应该演奏得同醇酒一般芳香，回味绵长。具体的有关技术细节处理可参照前面相关部分的论述。
  
  三是下滑音后续颤音的弹奏。此几小节中的颤音均为一般性颤音，按一般颤弦的弹奏要领处理，即可奏出效果明显的颤音效果。需要注意的是，上滑弦技巧结束后，左手在为颤弦做准备而进行换弦时，应该在完成下滑音的基础之上。不能急于换弦，以防下滑音处理不到位。有的演奏者用花音取代上滑音和下滑音的相邻弹奏，这种处理方法降低了演奏难度，也有较好的效果，但相对有些直白，不够古朴含蓄。
四是音色对比。此处是很有韵味的一个部分，要适当变化弹奏位置，突出音色、强弱的对比，使乐曲更加具有感染力。这一部分是逐渐下行的，在乐曲从高音往低音行进的过程中，弹奏位置要逐渐向有效发音弦段中点*近。在每一小节中间，滑弦部分可以在正常演奏位置弹奏，勾托则要“中弹”，以突出具有空间感的音乐效果。
乐曲的第三乐段、第四乐段和第五乐段，为全曲的第二部分。此部分过渡句结束后，便不断出现模进变化的节奏音型，并以欢快活泼的节奏推进旋律的不断发展，形象地描绘出荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着模进音型的压缩，速度加快，加上古筝各种技法的运用，描绘了渔舟*岸，岸上欢腾的场面。对称的、结构相同的乐句描绘出了动感的画面：渔船左右摇摆着，向江心慢慢划去，在视线中也越来越小。船上的渔夫开始撒网捕鱼。只见他手臂一甩，便有一团亮白色的东西逐渐扩大展开，撒向水面。渔网入水的时候，溅起一片涟漪，在阳光的照射下晶莹剔透，波光粼粼。渔夫开始收网，这时网中的鱼开始不断地跳动，网收得越紧，它们跳动得越厉害，水面再也不能保持平静，水花四溅，闪闪发光。收获颇丰的渔夫兴高采烈地唱起了歌谣，摇船返回岸边。小船离你越来越近，最后停在了你的面前。当你想仔细看看这位渔家，和他攀谈两句时，轻柔细腻的滑音和持续颤音将你从画中带了出来。刚才眼前的绿草、蓝天、流水、渔船一切都已消失，剩下的依然是这幅褪色的古画，这使人不禁有些怅然若失。曲虽终，意犹在，含蓄的结尾意味深长，给人以足够的思考空间。